Giorgio Cosulich BLOG

Kodak va in soffitta

2012-01-20T09:48:00.000+01:00

Dopo 131 anni di attività il gruppo getta la spugna travolto dal boom degli scatti digitali: ora amministrazione controllata. Ma le consociate non statunitensi "continueranno ad operare nella normalità".

La notizia è riportata sulle prime pagine di tutti i quotidiani, questa mattina leggo il Corriere della Sera e mi si stringe il cuore. La società dichiara la bancarotta assistita, l'icona della fotografia soccombe all'era del digitale, alla mancanza di liquidità e all'incapacità di vendere i propri brevetti. La Kodak, fondata da George Eastman, nel corso degli anni ha fatto si che la macchina fotografica divenisse un oggetto alla portata delle masse. Qualcuno forse ricorderà la Brownie, una delle prime macchine fotografiche corredate di pellicola e venduta a prezzi popolarissimi. "You press the button, we do the rest" (Tu premi il bottone, al resto pensiamo noi) era uno dei primi slogan dell'azienda per avvicinare il grande pubblico alla fotografia, rendendola così uno strumento facile ed immediato. Con l'avvento delle nuove tecnologie, la Kodak rimane vittime dello steso prodigio che l'aveva resa celebre e produttiva. L'incapacità per l'azienda di stare al passo con i tempi è stata alla lunga deleteria. Probabilmente, secondo i corsi e ricorsi della storia, la fotografia analogica ritornerà alla ribalta, ma allo stato attuale il consumo di massa di tecnologia digitale è talmente massiccio da oscurare quasi del tutto la tradizionale fotografia analogica. Così pellicole, acidi da camera oscura e carte non sono più utili, e con essi sparisce un mondo di profumi e sensazioni uniche che non sono facilmente intuibili se non le hai vissute.
Ho cominciato a fotografare e a sviluppare da solo le mie fotografie all'età di 16 anni. Immerso nella intima oscurità di una stanzetta buia, con le mani a mollo in soluzioni vischiose e puzzolenti, ricordo l'emozione nell'attesa che gli scatti si rivelassero, prendessero vita davanti ai miei occhi. Mi sentivo un po' mago, un po' alchimista quando sapevo far vivere l'immagine, renderla reale agli occhi di tutti. Me lo aveva insegnato mio padre, fotoreporter bravissimo, che mi aveva anche indirizzato alla scelta delle mie prime pellicole. Tra queste la mitica Tri-X 400 della Kodak, una pellicola materica come carbone, se sviluppata bene sapeva rendere drammatiche le sfumare di grigio, con decisione, senza timidezze, a differenza di altre pellicole che erano molto meno decise e più morbide. La Tri-X non perdonava se non la sapevi usare, non era per tutti anche se tutti la cercavano, tutti la volevano.
Sono molti i ricordi legati alla fotografia in pellicola, ricordi fatti di nomi, di sigle, di numeri, di odori, di superfici. Ricordi di un mondo alchemico dove ognuno aveva la possibilità di personalizzare l'intero processo creativo fino ad ottenere delle immagini irripetibili, imitabili ma non eguagliabili. Esistevano pellicole, chimici e carte fotografiche che incastrati insieme secondo precisi criteri restituivano risultati molto particolari. Non era una pratica per tutti, ma molti avevano la capacità di scattare immagini in funzione di un dato chimico per lo sviluppo, diluito in una certa maniera ad una data temperatura e alla fine stampato su un certo tipo di carta. Questa era l'alchimia, quella di sperimentare la propria strada, uscire fuori dalla tabella dei tempi e diluizioni, trovare la propria dimensione in camera oscura.
Ho cominciato a sviluppare in una cantina e per anni sono passato da una cantina all'altra. Per me, in qualche modo, era il posto ideale dove sviluppare e stampare, un po' laboratorio, un po' rifugio, un po' il fondo dell'anima. Così ad ogni seduta di camera oscura le sensazioni tornavano sempre uguali, molto intense, l'attesa di vedere apparire l'immagine era indescrivibile. Per arrivare a quel dato risultato avevo percorso un lungo cammino, fatto anche di incertezze, di ipotesi, di previsioni, di calcoli e quando tutto tornava mi sentivo veramente felice, sentivo di aver messo le mani dentro la materia.
Oggi la materia è stata messa sotto un vetro, come laccata, rimane inerme e indifferente, non si può toccare, bisogna accontentarsi di riuscire a modificarne solo il suo aspetto più esteriore....

Fiaccolata della comunità cinese

2012-01-11T00:38:00.002+01:00

Seimila cinesi scendono in strada a Roma per una commemorazione pacifica in onore delle due vittime, Zeng Zhou di 31 anni e sua figlia di nove mesi, uccisi durante una rapina finita male, nel quartiere di Tor Pignattara. La polizia è sulle tracce degli assassini e ritiene che siano due uomini di origine magrebina.
Non ho mai visto tanti cinesi tutti insieme. La fiaccolata ha rappresentato anche una delle rarissime occasioni per fotografare i membri della comunità cinese che, viceversa, sono molto restii nel farsi ritrarre. Alla manifestazione si sono uniti qualche centinaio di italiani, tutti profondamente scossi dall'ondata di violenza che ormai prosegue quasi indisturbata nella capitale. Vorrei sottolineare che, personalmente, ritengo che la città sia notevolmente peggiorata da quando è stato eletto Alemanno come sindaco di Roma. Non occorre essere intimi con la giunta comunale per rendersi conto del degrado generale in cui versa la città dalle ultime elezioni del sindaco....

Ultime pubblicazioni

2011-11-17T00:07:00.001+01:00

L'Italia quasi liberata

2011-11-14T00:59:00.001+01:00

Silvio Berlusconi, dopo 17 anni, finalmente si dimette da Primo Ministro, grazie alla pressione dei mercati europei. Questa mi pare una grande notizia, anche lì dove ci è voluto un intervento esterno per scollare il sedere di Berlusconi dalla sedia di capo del governo. Inutile dire che l'Italia in tutti questi anni è sprofondata in un immobilismo, accumulando un debito pubblico che ha preoccupato l'Europa, tanto da far reagire i mercati in modo risoluto. Nessuna scappatoia più ha garantito ulteriore sopravvivenza al caro Silvio. Il liberismo tanto decantato, si è rivelato solo un'altra occasione per l'abbuffata della classe politica e dintorni, a discapito del paese, contribuendo a smontare quel senso dello Stato già vacillante nel nostro Paese, distruggendo ciò che di buono si era riusciti a costruire e mantenere. Una Italia prosciugata, depredata, violata, usata, abusata, da una classe politica senza dignità, da un governo di profittatori e di bugiardi, da una opposizione senza idee con l'unico scopo di criticare Berlusconi.

L'arrivo di Mario Monti rappresenta forse una possibilità di riscatto per il paese, ma rappresenta senza dubbio una grande sconfitta per tutta la classe politica, sia al governo e che all'opposizione.

Un' Italia quasi liberata che mai lo sarà del tutto.

L'Italia quasi liberata e mai lo sarà del tutto.

Le scimmie più piccole del mondo

2011-11-04T00:58:00.000+01:00

Il Bioparco di Roma ospita da poco una serie di scimmie Tamarini, le più piccole del mondo, all'interno della nuova ala a loro dedicata. Il parco ospita quattro Usit, due Tamarini Imperatori e due Cotton Top Tamarini su una superficie totale di 300mq.

Cuccioli nati al Bioparco

2011-11-04T00:56:00.000+01:00

Un cucciolo di leopardo iraniano ed una cucciola di Zebra Grevy sono nati da poco all'interno dell'area del Bioparco di Roma.

Halloween al Bioparco

2011-10-30T23:14:00.001+01:00

Il bioparco di Roma, ogni hanno in concomitanza con la festa di Halloween, distribuisce agli animali, oltre alla consueta dieta quotidiana, una razione extra di zucca ed organizza tour guidati per famiglie e bambini.

Workshop di Street Photography

2011-10-29T02:04:00.001+02:00

E' cominciato a Roma il mio workshop di Street Photography in collaborazione con l'associazione Grigio18%. La classe è composta da 11 allievi e prevede 6 incontri nell'arco di un mese e mezzo, con discussioni critiche anche tramite web. Al termine del workshop sarà allestita una mostra collettiva con gli scatti migliori (luogo e data saranno comunicati su questo blog)

Leonardo e Michelangelo ai Musei Capitolini

2011-10-26T23:15:00.000+02:00

Si è inaugurata ai Musei Capitolini la mostra "Leonardo e Michelangelo: Capolavori della grafica e studi romani". Una collezione di opere molto interessanti, soprattutto quelle di Leonardo dedicate alla progettazione di strumenti per la guerra. Le opere, oltre un centinaio, sono state prestate dalla Biblioteca Ambrosiana di Milano e dalla Fondazione Casa Buonarroti di Firenze.
Ho visitato la mostra per lavoro, durante l'apertura alla stampa. La mostra è praticamente al buio, dei tenui faretti rischiarano le opere al muro, ragioni di sicurezza per non danneggiare le opere. Di fatto ho dovuto fare i salti mortali per portare a casa qualche immagine decente, cercando di evitare di inquadrare fotografi e videoperatori, cercando di trasformarli in figure anonime il più possibile vicine ad un pubblico reale. E non c'era veramente nessuno. L'unica immagine che mi piace è questa qui sotto, che nulla ha a che fare con la mostra, ma mi suggestiona emotivamente.

Africa Express a Ivrea Foto Festival

2011-10-26T16:44:00.000+02:00

Il mio progetto Africa Express è stato selezionato e proiettato a Ivrea Foto Festival 2011, durante la serata inaugurale del 21 ottobre. Guarda il video.

Un giorno da dimenticare

2011-10-15T23:18:00.000+02:00

Sabato 15 ottobre, un giorno nero per l'Italia. Ottantadue paesi in giro per il mondo scendono in piazza per mostrare il loro risentimento nei confronti dei responsabili della crisi economica che in questo momento attanaglia l'Europa e gran parte del mondo occidentale. Una protesta partita da New York, negli scorsi giorni sotto il nome di "Occupy Wall Street", che si è rapidamente diffusa in tutto il mondo. Oggi la manifestazione italiana, scesa in piazza sotto lo stesso nome e sotto gli stessi principi delle altre, è stata l'unica protesta sfociata in guerriglia urbana. La notizia campeggia sulle prime pagine di tutta la stampa internazionale, sui siti e sui blog di tutto il mondo. Che bella figura! E della manifestazione non si è detto ovviamente nulla! Anche Mario Draghi ha detto "Peccato!". Un'occasione bruciata, nel vero senso della parola. Piazza San Giovanni devastata e deturpata del proprio aspetto.

Come al solito, non è colpa dei manifestanti che anzi hanno provato ad arginare, ad espellere, a contrastare i violenti. Si tratta invece di quel solito manipolo di indefiniti (teppisti, ultrà, criminali, balck block, figli di papà e manigoldi senza coscienza civile), che hanno solo il gusto dell'adrenalina. Non hanno fini politici, non hanno idee e neppure ideologie, hanno solo voglia di fare a botte con la polizia che per antonomasia rappresenta l'opposta fazione per eccellenza, hanno solo voglia di sfogare una rabbia individuale che nasce dalla mancanza di prospettive culturali, dalla mancanza di interessi e di idee, dalla mancanza di una famiglia presente, dalla mancanza di una banale educazione civica.

Raccontare una scena di guerriglia urbana presuppone un cambio costante dei fronti, da parte di un fotografo. Ora tra i manifestanti verso la polizia, ora viceversa. La scelta dello schieramento dentro al quale mischiarsi dipende da una serie di fattori contingenti che si decidono al momento. Dipende dal luogo in cui si svolgono gli scontri (aperto, chiuso, senza o con vie di fuga), dipende dal tipo di azione che uno dei due schieramenti sta portando avanti (attacco, difesa, fuga). Le cariche vere e proprie le fanno soltanto la polizia e trovarsi in mezzo può non essere piacevole. Anche i poliziotti hanno paura e spesso manganellano chiunque sia a tiro, senza distinguere tra buoni e cattivi. Stare dietro di loro vuol dire essere nel bel mezzo della sassaiola, ma senza la protezione di uno scudo.

I manifestanti invece agiscono in modo subdolo, spesso scagliano pietre verso i fotografi e trovarsi in mezzo a loro vuol dire guardarsi sempre le spalle perchè gli attacchi da dietro sono una cosa molto frequente. In ultimo, la scelta dello schieramento dipende anche dalla tranquillità o meno del fotografo, da come si sente in quel momento, da quanto coraggio e sangue freddo ha a disposizione. Spesso si cerca l'appoggio di altri colleghi, stare vicini, uniti aiuta molto. E nel caos cerchi con gli occhi i colleghi che conosci, quelli di cui ti fidi, per lavorare vicini e condividere così i rischi pensando di diluirli come in un bicchier d'acqua. Il problema è che ormai questi teatri di battaglia sono affollati di macchine fotografiche al collo di perfetti sconosciuti, spesso fotografi in erba, improvvisati ed inconsapevoli della posizione che occupano nello spazio, attratti anche loro dall'adrenalina (come tutti) e con poca esperienza. Meglio non fidarsi....

Le pietre lanciate dai riottosi hanno sfondato gli scudi della polizia. Le pietre sono più forti di qualsiasi materiale, a lungo andare distruggono anche i blindati delle forze dell'ordine. Il lancio stizzito di una pietra da parte di un poliziotto non costituisce la norma, ma rappresenta la rabbia della polizia nei confronti di una violenza ingiustificata e dell'impossibilità di agire più liberamente fuori dalle rigide regole di ingaggio durante una guerriglia urbana.
In molti si sono chiesti perché le forze dell'ordine non hanno accerchiato i riottosi, pur potendolo fare da un punto di vista organizzativo, in modo da reprimere subito la protesta. E perché hanno invece preferito lasciar fare e permettere ad un migliaio scarso di persone di devastare una piazza, con ingenti costi di ripristino che alla fine dei conti vengono sempre scaricati sulle spalle della collettività.
La polizia non poteva perché le regole non permettono accerchiamenti, occorre sempre lasciare una via di fuga per non scatenare il panico e per non fare un massacro. Sarebbe come sbarrare una porta antincendio in un fabbricato durante un grosso incendio.

La paura più grande, per me, è sempre quella di essere colpito da un sampietrino scagliato con violenza. Le pietre che arrivano in faccia le vedi solo un attimo prima dell'impatto, perché si materializzano davanti ai tuoi occhi. Nonostante la protezione di un casco e di uno zaino imbottito sulla schiena, il viso è la parte più vulnerabile e solitamente non trova mai protezione.

Per tutto il pomeriggio ho cercato di scattare una fotografia che avevo in mente e che per me avrebbe rappresentato l'immagine per eccellenza di quella giornata campale. Immaginavo una fotografia nella quale, sullo sfondo della basilica di San Giovanni, si stagliavano figure in lotta (in controluce) avvolte nel fumo. San Giovanni brucia! Per tutto il pomeriggio ho cercato quell'immagine, ma non sono riuscito a trovare quello che cercavo. Qualcosa di simile che non mi lascia del tutto soddisfatto.

Mi sono trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato. Può succedere non per colpa propria, può succedere e basta. Sono rimasto da solo, al riparo dietro il vetro di una cabina telefonica, nel mezzo di una sassaiola, tra il fronte della polizia (che indietreggiava) e quello dei manifestanti (che avanzava). L'unica fortuna era di essere esposto verso la polizia, al riparo dai manifestanti.

FirstLight Workshop alle Isole Eolie

2011-10-09T13:16:00.002+02:00

I fotografi Jay Dickman (National Geographic) e Giorgio Cosulich (Getty Images) hanno da poco concluso con successo il primo FirstLight Workshop alle Isole Eolie. Il workshop fotografico, che ha coinvolto 13 studenti americani, ha riscontrato grande apprezzamento da parte della popolazione locale e si è concluso con una proiezione pubblica finale delle immagini migliori prodotte dagli stessi studenti. Guarda il video.

Fame alla FAO

2011-07-25T19:17:00.039+02:00

Un meeting internazionale al quartier generale della FAO a Roma, per fronteggiare la crisi alimentare che in questo momento sta affliggendo il corno d'Africa ed in particolar modo la Somalia. Non so come, ma in questi casi ho sempre la netta situazione che le Nazioni Unite, la FAO, UNHCR e tutti questi organi di tutela e di supporto alla vita dei più disgraziati ogni volta spendano molto di più per chiacchierare, per prendere aerei, per incontrarsi, per gli hotel, per i ristoranti, per gli autisti e i carburanti, per cocktail ed aperitivi, per spese di segreteria e di segretarie, per carte e scartoffie... che per i disgraziati di cui sopra. Con tutti i soldi che spendono ogni anno per il mantenimento del personale e delle infrastrutture, per il mantenimento dell'attività burocratica, oggi la povertà sarebbe quasi sparita dalla faccia della terra. Ed invece questi organi hanno bisogno che qualcuno stia male per esistere... E' curioso pensare come (ad esempio in un fund raising) si debba spendere un milione di dollari per ottenerne due....

Bioparco Hot

2011-07-20T19:15:00.000+02:00

Nella terribile morsa di caldo di luglio, lo staff del bioparco di Roma cerca di alleviare la sofferenza degli animali dando loro delle razioni extra di frutta ghiacciata.

Ultime Pubblicazioni

2011-06-09T16:22:00.006+02:00

Il Ponte della Musica

2011-06-09T15:23:00.003+02:00

Beatificazione Papa Giovanni Paolo II

2011-05-01T20:53:00.001+02:00

Lampedusa

2011-04-05T11:41:00.001+02:00

Workshop fotografico in Etiopia

2011-03-19T00:14:00.004+01:00

Cliccate qui per le informazioni sul Workshop

Ultime Pubblicazioni

2011-03-18T21:13:00.000+01:00

Corso di Reportage

2011-02-11T18:21:00.000+01:00

Le iscrizioni si chiudono il 4 marzo.

Per maggiori informazioni andate sul sito www.grigio18.com

Colosseo

2011-02-09T10:21:00.003+01:00

Tra i luoghi e le circostanze più favorevoli alla mia visione fotografica ci sono quelli destinati ai turisti. Trovo che l'esperienza di osservarli, di condividere spazi ed opportunità, dia molti spunti fotografici sui quali riflettere. Roma è forse il tempio per eccellenza per un certo turismo internazionale di massa. Uno dei pochi luoghi i cui i diversi elementi della scena permettono di cogliere la contraddizione tra il carattere moderno di un turismo globalizzato ed il carattere sacro e fuori tempo di siti e reperti archeologici che, mal compresi, vengono spesso scambiati per arredo urbano a tema.

Mi incuriosisce in che modo visitatori provenienti da culture e paesi diversi si relazionano con quei luoghi che convenzionalmente sono destinati ad un interesse di tipo turistico. Direi, in che modo vi si accomodano, in che modo fruiscono dello spazio e delle cose in esso contenute. Gli americani lo fanno in un modo, i cinesi in un altro, ognuno a modo suo...

Sul tema sto portando avanti un progetto personale, ma ogni tanto mi succede di fotografarlo anche su commissione ed ogni volta mi stimola fortemente l'idea di tornare sulla scena di una grande parodia, nella quale ognuno recita se stesso.

Potere lavorare su un'inquadratura anche un'ora, se occorre. Potere scattare senza che nessuno abbia nulla da dire. Pensare alla luce. Non pensare alla velocità degli eventi. Gli eventi hanno un ciclo che sistematicamente si ripete. Camminare, fermarsi, sedersi, rialzarsi, aspettare, osservare, inquadrare, sperimentare, sorridere, una sigaretta, il sole, l'aria aperta, profumo di storia. A quando la prossima?

La Casa delle Vestali

2011-02-04T23:37:00.001+01:00

Inaugurazione Anno Giudiziario

2011-01-28T18:25:00.005+01:00

Funerali di Luca Sanna

2011-01-21T11:00:00.003+01:00

Intervista su Punto di Svista

2011-01-17T18:46:00.003+01:00

Punto di Svista pubblica sulla prima pagina del suo sito una mia intervista, in cui parlo del mio rapporto con la fotografia e con il mio lavoro, e del rapporto tra fotografia e media. Secondo me è venuto fuori qualcosa di interessante.

Link all'intervista http://www.puntodisvista.net/2011/01/giorgio_cosulich/

Centenario del Bioparco di Roma

2011-01-05T09:25:00.024+01:00

Il Giardino Zoologico di Roma ha una storia illustre. Nasce nel 1908 ad opera di un gruppo di finanziatori che fondano la 'Società Anonima per il Giardino Zoologico' con lo scopo di creare un luogo di attrazione e spettacolo, per mezzo della grandiosa collezione faunistica. All'epoca, la concezione di Zoo era ben diversa da quella attuale e nasceva con uno scopo puramente ludico piuttosto che educativo e scientifico. L'obiettivo primario era il divertimento del pubblico, per mezzo dell'esposizione di animali rari e particolari. Lo Zoo, ben 12 ettari costruito nella porzione Nord di Villa Borghese, fu inaugurato con gran successo, il 5 gennaio 1911 alla presenza del Sindaco Nathan. Il Giardino Zoologico fu realizzato per intero da Carl Hagenbeck, un appassionato commerciante di animali, e dal suo staff che avevano da poco realizzato il famoso Zoo di Stellingen (Amburgo) considerato all'epoca il massimo della modernità e spettacolarità . Lo Zoo infatti, venne costruito con la nuova concezione dello Zoo privo di sbarre in cui le gabbie furono sostituite da fossati. La stessa tecnica sarebbe stata utilizzata anche nella realizzazione dello Zoo di Roma che, infatti, per tale motivo, divenne in poco tempo uno dei più importanti d'Europa superando in bellezza anche quelli di Parigi e Berlino costruiti con vecchi sistemi.

tratto dal sito www.bioparco.it

Non mi è mai piaciuto andare allo zoo. Penso che l'unico modo idoneo e dignitoso per ospitare animali in "cattività" sia quello di creare delle vere e proprie riserve naturali, dove gli animali siano liberi di muoversi in un ampi spazi. Per quanti sforzi possa fare uno zoo per trasformarsi in un bioparco, rimane sempre un dato di fatto: la mancanza di spazio.

Provo pena mentre passeggio per i viali di uno zoo ed osservo gli animali, immobili e depressi nel poco spazio concesso. Guardo un elefante e mi chiedo come sia possibile per un animale che può compiere centinaia di chilometri al giorno vivere in uno spazio angusto di una trentina di metri quadri. Mi chiedo la stessa cosa quando osservo le tigri, i lupi, le foche, e tutti gli altri. Ciò nonostante, passeggiare nel silenzio dei viali del bioparco di Roma, tra i pavoni a passeggio e i versi delle bertucce mi dà una gran serenità. Me lo dà essere vicino agli animali. Amo gli animali e l'unico rammarico della mia vita è non aver cercato uno sbocco professionale in quell'ambito. Cammino con la macchina fotografica e prendo il mio tempo, osservo, ascolto, mi lascio catturare da ogni cosa. Qui è il mio eremo di oggi.

Lo staff del bioparco mi spiega che gli animali presenti nello zoo provengono tutti da situazioni difficili di sfruttamento e maltrattamenti. Sicuramente qui hanno trovato un riparo e l'amore di chi li ospita. Mi sento un po' meno triste.

Proteste contro la mancata estradizione di Cesare Battisti

2011-01-04T19:49:00.001+01:00

Funerali di Matteo Miotto

2011-01-03T13:53:00.003+01:00

Buone Feste

2010-12-25T10:26:00.001+01:00

Auguri di fine anno di Berlusconi

2010-12-23T10:30:00.001+01:00

Manifestazione degli studenti contro la riforma Gelmini

2010-12-22T19:14:00.000+01:00

Chagall, il mondo sotto sopra

2010-12-21T19:45:00.001+01:00

Inaugurata la mostra "Il mondo sotto sopra" di Marc Chagall, all'Ara Pacis di Roma. Non mi è mai piaciuto Chagall, mi ha sempre lasciato un senso di non appartenenza a suoi dipinti. Oggi per la prima volta ho visto uno Chagall diverso, opere che non avevo mai visto (in effetti molti dei quadri non sono mai stati mostrati). Mi è piaciuto molto questo Chagall, forse grazie al fatto che la mostra è stata organizzata e curata da Maurice Fréchuret, Direttore dei musei nazionali del XX secolo delle Alpi-Marittime e da Elisabeth Pacoud-Rème, Responsabile delle collezioni al Musée National Marc Chagall. Vi consiglio una visita.

Le informazioni che riporto di seguito sono tratte dal sito ufficiale della Ara Pacis:

22 Dicembre 2010 - 27 Marzo 2011

Chagall. Il mondo sottosopra

La mostra intende illustrare, attraverso una selezione di circa 140 opere tra dipinti e disegni realizzati tra il 1917 e il 1982, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, la sua straordinaria e personalissima rappresentazione del mondo, un mondo ”sottosopra”, in cui Chagall mette in atto un capovolgimento dell’ordinamento classico, sfidando nelle sue opere le leggi di gravità e creando una forte affinità con l’universo pittorico proposto dai Surrealisti.
«Un uomo che cammina ha bisogno di rispecchiarsi in un suo simile al contrario per sottolineare il suo movimento» così come «un vaso in verticale non esiste, è necessario che cada per provare la sua stabilità». È questo il mondo “sottosopra” immaginato da Marc Chagall (1887 - 1985), raccontato in una eccezionale esposizione a venticinque anni dalla sua morte.
(www.arapacis.it)

Ultime Pubblicazioni

2010-12-21T19:31:00.002+01:00

Spruzzi di neve su Roma

2010-12-18T01:11:00.002+01:00

Guerriglia a Roma contro il voto di fiducia a Berlusconi

2010-12-15T00:28:00.016+01:00

Intervista su SKY (clicca per ingrandire)

Link dell'intervista:

http://m.sky.it/articolo/tg24/cronaca/2010/12/14/scontri_roma_via_del_corso_finanziere_pistola_testimonianza_fotografi

Il PDL risponde alla manifestazione del PD

2010-12-13T01:14:00.005+01:00

Il PD in piazza contro Berlusconi

2010-12-11T00:25:00.000+01:00

Apre la nuova ala del Macro

2010-12-05T17:03:00.001+01:00

Ho passato qualche ora per raccontare l'apertura della nuova ala del museo Macro di Roma. Mi trovo particolarmente a mio agio all'interno dei musei d'arte nati su progetti architettonici moderni e visionari. Mi diverte molto raccontare le persone muoversi all'interno degli spazi museali, non solo davanti alle opere, piuttosto nel rapporto di gestione che ognuno ha nei confronti degli spazi, dei volumi, delle forme, dei colori, della luce, delle superfici, delle trasparenze. In questo senso, secondo me, questa nuova ala del museo si presta benissimo all'interazione tra la struttura e l'essere umano. Come il Maxxi, anche il Macro gioca molto sull'irregolarità delle forme e sull'ampiezza degli spazi vuoti, solo che lo fa con materiali più interessanti, che richiamano alla memoria immagini delle fabbriche degli inizi del secolo scorso e che mettono nettamente a contrasto quest'immagine con quella di uno spazio, in un certo senso, avvenieristico... A chi è nei paraggi consiglio una visita.
(cliccate sulle immagini per ingrandirle)

Vi riporto per comodità le informazioni relative al progetto di ampliamento, tratte dal sito ufficiale del museo Macro (www.macro.roma.museum)

IL PROGETTO DI AMPLIAMENTO
Il progetto del NUOVO MACRO, realizzato su disegno dell’architetto Odile Decq, sorge a ridosso dell’originaria struttura recuperata nel 1999 e, nell’intenzione della progettista, si pone l’obiettivo di trovare un equilibrio dinamico attraverso la creazione di differenti punti di vista e di approccio al museo. Le aree interne ed esterne non sono concepite in modo statico, ma diventano dinamiche ed offrono ai visitatori l’attrattiva di una scoperta continua.
L'inserimento del nuovo edificio progettato dall’architetto Decq, in un contesto molto definito a livello architettonico, vuole integrare la nuova struttura con l’intero isolato urbano. Gli elementi che caratterizzano questo processo sono: l’ ingresso del Nuovo MACRO posto all'angolo tra via Nizza e via Cagliari con la creazione di un doppio ingresso rispetto alla precedente sede museale (in via Reggio Emilia) e l’occupazione di un intero isolato del quartiere ; la creazione di un tetto-giardino percorribile a più livelli che consente al visitatore di potersi appropriare di una parte di città sconosciuta, in particolare il tetto percorribile costituisce inoltre uno degli elementi architettonici più importanti nella ridefinizione della identità del Nuovo MACRO e della parte di città che lo ospita.
Dal livello più alto dell'edificio ristrutturato di via Reggio Emilia è possibile vedere la nuova porzione di Museo come un giardino panoramico astratto, dove gli storici palazzi di via Nizza e via Cagliari e le inclinate e lucenti masse acquatiche, delineate dalla grande fontana posta sul tetto, ne costituiscono le quinte scenografiche.
Di questa nuova struttura oltre all’ingresso, ai percorsi, alle rampe di acciaio e vetro, alle suite espositive, (di cui una dedicata alle grandi installazioni) al giardino panoramico è previsto un ristorante situato al livello attico che si apre ,con una terrazza sul tetto-giardino e sulla grande fontana. Numerosi percorsi consentono di salire sul tetto. Il progetto delle facciate su via Nizza e via Cagliari rappresenta un'articolazione e integrazione di vecchio e nuovo. Le aperture e le finestre che si affacciano sulle limitrofe strade che circondano il Museo sono create per evidenziare la permeabilità tra le attività del Museo e la città.

INFORMAZIONI TECNICHE
10.000 metri quadri di nuovi spazi: spazi espositivi, spazi eventi, spazi art-video, foyer, ristorante, art cafè, book shop, sala didattica, sala lettura
2.500 metri quadri di terrazza-giardino adibito a mostre all'aperto e spazio di sosta
6.400 metri quadri di parcheggio
1.000 metri quadri di locali tecnici che si vanno a sommare ai 4.500 metri quadri; esistenti.

L'ARCHIETTO
Odile Decq (1955) ha studiato architettura a Parigi dove si è laureata nel 1978. Nel 1988 Odile Decq con Benoît Cornette, vince il concorso per la sede del Centro amministrativo e sociale della Banque Populaire de l'Ouest Armorique a Rennes, progetto che le vale numerosi riconoscimenti internazionali e premi. Realizza, poi, sempre con Cornette, architetture fortemente dinamiche di derivazione "high tech", tra le quali il porto di Osaka in Giappone, il Centro di ricerca Saint Gobain a Parigi e il MACRO di Roma, quest'ultimo con la collaborazione anche di Burkhard Morass.

Editing Africa Express

2010-11-08T12:18:00.044+01:00

Sono alla fase finale del mio progetto Africa Express. Ho passato giorni a selezionare ed estrarre i negativi per la scansione e la stampa del libro e non vi nascondo di aver provato ancora una volta il dolce sapore della fotografia analogica. Forbici, scotch, etichette, matite... quando la fotografia incontra il bricolage.

E' sempre una sensazione unica, indescrivibile toccare, segnare, tagliare, evidenziare. Il ritorno ad una professione fatta anche di materia, il ritorno ad immagini che non si nascondono dietro un monitor, immagini non finite, che esprimono tutta la potenzialità dell'essere e del divenire. Il cervello esce dal letargo del digitale, per elaborare pensieri e visioni di un qualcosa che mai giungerà ad una versione definitiva del suo essere/apparire.

Intervista su Fotografare

2010-11-08T11:10:00.005+01:00

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2010-10-19T16:26:00.015+02:00

Dopo 85 anni di petizioni, preghiere e pazienza, Mary MacKillop viene canonizzata primo santo d'Australia, da Papa Benedetto XVI.

Photo©GiorgioCosulich/GettyImages
Cover: Illawara Mercury Magazine©2010, Australia

Il Guerriero se la ride

2010-10-12T00:36:00.003+02:00

Cosa rimane di un festival… di fotografia

2010-09-16T00:14:00.053+02:00

Di Maurizio G. De Bonis

Da tempo ormai ci si domanda quale senso abbia realmente un festival dedicato a una forma d’arte (qualsiasi). Nell’ambiente cinematografico, almeno in Italia, abbiamo assistito negli ultimi anni a una concentrazione spaventosa di eventi che ha impoverito la forza del “meccanismo-festival” trasformandolo solo in una vetrina (più o meno ampia e utile) organizzata non tanto per una vera esigenza culturale (di ricerca) ma per soddisfare qua e là municipalità varie, istituzioni e potentati politici che avevano bisogno di un megafono in grado di amplificare l’immagine appannata di un luogo, di un museo, di una città.

In campo fotografico, il discorso (se possibile) si fa ancora più complesso, visto che il nostro paese ha visto il fiorire di un sistema di “micro-festival”, divenuto una sorta di circolo autoreferenziale iper concentrato sul mondo del fotogiornalismo e su quello amatoriale.

Fin dalla sua fondazione il Festival FotoGrafia di Roma ha cercato di sottrarsi a quest’ultima logica, proponendosi come manifestazione dal respiro europeo (vedi Arles) e come spazio ideale di produzione di fotografia, di scoperta di talenti sconosciuti in Italia, e centro nevralgico di coinvolgimento del “territorio”.
In tutti questi anni, FotoGrafia è stato guidato dal suo ideatore e fondatore Marco Delogu, a cui spesso si è rimproverato (probabilmente con qualche ragione) un’impostazione troppo personale e decisionale, relativa soprattutto alle modalità di costruzione annuale del programma. Sta di fatto che senza l’abnegazione del suo ideatore, FotoGrafia probabilmente non sarebbe mai esistito. E poi chi criticare, se non chi si espone in prima persona e chi fa concretamente qualcosa? Stigmatizzare da fuori un prodotto culturale è operazione facile che ha spesso il gusto della gratuità.
Ebbene, chi scrive ha sempre considerato FotoGrafia patrimonio della città di Roma ma anche un evento imperfetto, forse un po’ scomposto, dispersivo, confuso e ipertrofico (almeno fino al 2008). Nonostante ciò, questa manifestazione possedeva una vivacità (forse un po’ folle) che consentiva all’intero programma, magari non organico, magari privo di una reale messa a fuoco della situazione dell’arte fotografica mondiale, di proporre degli improvvisi “lampi di fotografia”, come raramente capitava di vedere in Italia.

Ebbene, dopo la transizione dell’edizione 2009, il 2010 doveva essere l’anno del rilancio del Festival, della sua catarsi, del suo allineamento a determinate tendenze contemporanee, forse mai del tutto rintracciate nelle passate edizioni.
A parte la “Commissione Roma”, era molto attesa la nuova struttura: tre sezioni (Fotografia e Arte contemporanea, Fotografia e New Media, Fotografia e Editoria). Un progetto ambizioso che presupponeva un gigantesco e serio lavoro di ricerca in grado di proporre una visione moderna della fotografia nel rispetto della fotografia stessa.
La nostra visita agli spazi di MACRO-Testaccio (sede effettiva del Festival, a parte tre accademie straniere e un circuito molto ridotto) era dunque preceduta da aspettative tutt’altro che caratterizzate da pregiudizio e prevenzione. Anzi, ci aspettavamo una manifestazione più attuale e moderna, capace di divenire una rappresentazione razionale delle tendenze contemporanee e di far emergere la fotografia di oggi, e del domani.
Il discorso fatto per Marco Delogu (e cioè che è molto facile sparare a zero su chi le cose le fa esponendosi in prima persona) vale anche per i tre curatori dell’edizione 2010: Paul Wombell (fotografia e arte contemporanea), Valentina Tanni (fotografia e new media), Marc Prust (fotografia ed editoria). Si dirà, dunque: facile criticarli.
Ebbene, nonostante la consapevolezza da parte nostra delle enormi difficoltà (spesso anche di carattere economico) nelle quali si devono destreggiare organizzatori di festival e le ottime intenzioni dei neo-curatori, non possiamo esimerci per onestà intellettuale e professionale, dall’evidenziare la nostra perplessità rispetto al risultato finale di questo processo di mutazione del Festival romano.

L’impressione è che l’elefante abbia partorito un topolino. Le tre sezioni create per l’occasione collocate nelle sale di MACRO-Testaccio hanno proposto al pubblico una concezione della fotografia vagamente deprimente e non in grado di ricollocare la fotografia moderna all’interno del movimento delle arti visive di oggi. Ci sembra che un’eccessiva concettualizzazione del fare (fare?) fotografia sia deleteria per la disciplina in questione. Proviamo a spiegarci.
Prendiamo ad esempio la sezione Fotografia e New Media e il relativo testo di presentazione redatto dalla curatrice Valentina Tanni. Appare chiaro che si sia voluto rintracciare non tanto il reale rapporto tra fotografia e mezzi di comunicazione odierni quanto piuttosto alcuni casi (per altro già superati) di uso concettuale/linguistico dell’immagine digitale (immagine, non fotografia) nei sistemi comunicativi moderni. Che ci sia “un processo di rimediazione” o di “disseminazione inarrestabile del fotografico” è un dato di fatto incontrovertibile, così come indiscutibile è la natura “malleabile” della fotografia. Ma cosa hanno a che fare “questi processi” con il fare fotografia? Se si vuole sostenere che il “fare fotografia” non è (più) il cuore dell’espressione fotografica, si fa un discorso vecchio, si ritorna su questioni già risolte dalla fotografia stessa e successivamente ampliati dall’arte contemporanea. Quanto al “sorgere di una vera e propria estetica”, bisognerebbe mettersi d’accordo sul concetto di estetica, discussione che forse ci porterebbe troppo lontano.
Sulla sezione Fotografia e Editoria sospendiamo il giudizio di merito, poiché più che il senso del progetto curatoriale (di cui sinceramente ci è sfuggita la sostanza) ci è sembrato striminzito l’impianto espositivo, cioè l’impatto della sezione all’interno del progetto del Festival. Abbiamo avuto la sensazione di trovarci davanti all’abbozzo, o all’evocazione, di una sezione piuttosto che dinanzi una sezione vera e propria. Fotografia e arte contemporanea ha dovuto pagare invece forse un’adesione un po’ castrante al tema del festival (ma perché si insiste ancora con il tema?) che probabilmente ha impedito al suo curatore di spaziare in maniera libera e realmente innovativa nel settore in questione.
Infine, ancora una notazione sulla quasi totale assenza di neo-progetti (a parte quelli di Tod Papageorge su Roma e quello di Giuliano Matteucci intitolato Ecclesia) che ha trasformato il festival non in un luogo creativo ma in uno spazio del già esistente, a volte del già visto.

Con questo articolo, ci rendiamo conto di manifestare un giudizio che potrebbe essere a suo volta criticato. Di ciò ne siamo coscienti e accetteremo con il giusto spirito ogni contro-valutazione (questa è la dialettica democratica).
Il nostro scopo è solo quello di aprire un dialogo e un dibattito corretto su un evento culturale che sta cercando di trasformarsi, tra mille rischi e insidie. Non sarebbe interessante che tutte le realtà che ruotano, a vario titolo, intorno a questo festival partecipassero a un confronto costruttivo, trasparente e civile, così come avviene in ambito cinematografico? Magari, sul web oppure in incontri pubblici? Noi riteniamo di si.

Per concessione di Cultframe - Arti Visive

http://www.cultframe.com

Un'australiana a Castel Gandolfo...

2010-09-15T13:57:00.018+02:00

Pubblicato da The Wish Magazine, Australia

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2010-08-30T12:51:00.001+02:00

Il riposo del Guerriero

2010-08-30T10:32:00.008+02:00

Discarica a Villa Borghese

2010-08-30T09:58:00.002+02:00

Nell'indifferenza dell'amministrazione pubblica di Roma, sta nascendo una discarica a cielo aperto proprio nel cuore di Villa Borghese, a poche decine di metri da Trinità dei Monti, lungo la strada che conduce dall'Accademia di Francia a Casina Valadier. Che spettacolo vergognoso!

ETIOPIA 1963

2010-08-29T09:57:00.001+02:00

Presentazione del libro Etiopia1963, di mio padre Guido Cosulich, presso l'Isituto di Cultura Italiana di Addis Ababa. Non potendo mio padre essere presente all'evento per problemi di salute, ho fatto orgogliosamente le sue veci.

Vedette a Monteverde

2010-07-22T23:58:00.000+02:00

La curiosità di due cani, da una terrazza nel quartiere Monteverde, a Roma

GLI OCCHI SULLA CITTA' n.6 - Immagini dal cellulare

2010-07-22T07:40:00.000+02:00

Roma, Piazza di Pietra

Turista per caso

2010-07-13T19:59:00.011+02:00

Oggi, mentre mi vuovevo tra un impegno ed un altro, un mio amico che mi stava dando un passaggio in moto mi ha chiesto: "Ma tu l'hai mai visto Il Mosè di Michelangelo?". Dopo aver tracciato velocemente un percorso nella mia memoria, mi sono accorto che non mi veniva nulla alla mente, probabilmente non lo avevo mai visto. Sono rimasto in silenzio, ho fatto finta di non sentire, nascondendomi tra i rumori del traffico. "Non ti devi vergognare. L'hai visto o no Il Mosè?", incalzava il mio amico. "Probabilmente non l'ho mai visto", ho risposto. Ci siamo fermati lungo il tragitto, a San Pietro in Vincoli, così per la prima volta in vita mia ho visto Il Mosè di Michelangelo, uno dei pezzi dell'arte più importanti al livello mondiale, esposto come fosse stato uno dei tanti pezzi dell'arte classica, non certo come un'opera unica. L'entrata è gratuita. Questa è la mia città, questa è Roma, dove se hai cinque minuti liberi puoi essere turista per caso e visitare ciò che milioni di persone, ogni anno, vengono a visitare dall'altro capo del mondo. Ho scattato qualche foto con il telefonino...

Roma Gay Pride 2010

2010-07-04T20:08:00.007+02:00

Immagini nel cassetto...

2010-06-10T15:53:00.008+02:00

Dar es Salaam, Tanzania 2008 - Photo©Alberto Minio Paluello

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2010-06-06T19:53:00.001+02:00

Sapori perduti

2010-06-03T13:49:00.004+02:00

Siamo alle fasi finali del progetto Africa Express, sto selezionando le immagini che comporranno la storia ed il libro di prossima pubblicazione. La selezione è una fase delicata, forse troppo delicata per gestirla da solo ed in prima persona. Chi ha scattato le immagini di solito è la persona meno indicata per operare una selezione del lavoro globale, perchè ci sono troppi condizionamenti che possono vincolare una buona selezione degli scatti. Ad ogni modo non avevo mai provinato i rulli scattati, ho sempre scelto la mia Africa direttamente in trasperenza dai negativi e senza dubbio non mi ero sbagliato, il cuore del racconto è venuto fuori negli anni e le immagini che sinteticamente componevano la storia hanno visto la luce già da molto tempo. Un libro però è una cosa un po' diversa da un semplice editing (selezione) del lavoro. In un libro si crea l'occasione e lo spazio per approfondire il discorso, per mostrare più immagini, per raccontare meglio.
Ho portato dunque tutti i rulli scattati a provinare, per avere sott'occhio il lavoro in tutta la sua estensione. Una volta a casa ho riprovato una strana sensazione benefica nel tirare fuori dal bustone del laboratorio i negativi e le stampine di ogni singola foto scattata sul progetto. Sembravo un bambino davanti ad un dono, non sa cosa ci sia dentro. Per me è stata la stessa cosa, ho riscoperto un mondo che avevo rimosso. Una bella sensazione quella di soppesare con le mani una consistenza che avevo dimenticato, la carta, dietro ruvida e davanti liscia, immagini da toccare e non solo da guardare. Mi mancava il profumo della carta ancora intrisa di processo di lavorazione, mi mancava questo aspetto fisico della fotografia, fare mucchietti, sfogliare le immagini, scriverci sopra degli appunti, fare pallini rossi, dare una sequenza. Mi mancava maneggiare nuovamente la fotografia. In questi giorni sto rivivendo quelle stesse emozioni che la fotografia scattata in pellicola mi ha dato per anni, prima dell'avvento del digitale e del computer. Il mio lavoro si è mostrato sotto una luce che aveva perso, emozioni intense che mi accompagneranno fino alla conclusione del libro.
Questo è uno dei potenziali più interesanti del fotografo, andare oltre lo scatto ed il ritocco dell'immagine, darle una funzione, una destinazione, un messaggio più completo, fare si che il proprio lavoro sia lo strumento autonomo per dire qualcosa, per porre l'accento, per sottolineare, per far sapere. Troppo spesso i fotografi, oggi, si concentrano esclusivamente sullo scatto e sulla post-produzione, ma non si concentrano affatto sulla destinazione, sull'utilizzo dell'immagine scattata, delegando ad altri il compito di inserirla all'interno di un meccanismo già avviato. In questo modo l'immagine diventa strumentale e strumentalizzata, al servizio delle esigenze di una collettività troppo ampia e variegata.
Personalmente sono per il recupero di quel rapporto intellettuale di coerenza e correttezza che il fotografo ha nei confronti di se stesso e delle immagini che scatta, occupandosi maggiormente di coordinare una regia più ampia intorno al senso e all'utilizzo della fotografia.

Senza Parole

2010-06-02T14:31:00.000+02:00

Le reazioni a Roma, dopo l'assalto israeliano alla nave pacifista Freedom Flotilla (10 morti), che trasportava aiuti umanitari per la popolazione della striscia di Gaza.

Apre il Maxxi

2010-05-28T22:00:00.003+02:00

La sindrome della nube di cenere

2010-04-22T17:10:00.010+02:00

Photo©Unknown

Mai avrei immaginato che un remoto vulcano in Islanda avrebbe potuto scatenare una sindrome collettiva di panico per l'impossibilità di ritornare a casa. Ormai è notizia vecchia, risale a giovedì 15 aprile, giorno in cui festeggiavo il mio quarantesimo compleanno a Dublino, con mia moglie Monica, che per l'occasione aveva pensato di farmi una sorpresa e di regalarmi un paio di giorni nella città di Joyce. Per chi non ha avuto, per sua fortuna, a che fare con la sindrome causata dalla nube di cenere, vorrei semplicemente riepilogare la mia breve ma intensa esperienza.

Arrivo a Dublino - Mercoledì mattina atterriamo a Dublino, sotto un cielo azzurro e assolato, una rarità per l'uggiosa e piovigginosa Irlanda. Arriviamo in albergo senza il minimo problema. La nostra camera, come non era mai accaduto prima, finalmente ci piace e si affaccia pure su un parco di collinette verdi e costruzioni Georgiane, assorto nel silenzio, il cui unico rumore è lo scroscio dell'acqua di una fontana ottocentesca, di nuda pietra a tratti ricoperta da umido muschio. "Dormiremo come Re", ci diciamo con Monica. Tutto sembra allinearsi sulla prospettiva di una vacanza romantica e distensiva. Usciamo alla scoperta di Dublino.
Il giorno dopo ci godiamo ancora la città sotto un cielo terso meraviglioso. Di rientro in hotel, dopo aver cenato al pub, accendiamo la tv sui canali locali e scopriamo che un vulcano ha vomitato un'enorme nube densa di cenere, che rapidamente si sta spandendo su tutta l'Europa, aiutata da un vento favorevole che proviene dall'Atlantico.

Il giorno del rientro - La mattina dopo ci precipitiamo in aeroporto, non senza prima avere consumato una colazione abbondante. L'aeroporto è l'unico posto dove si può dialogare fisicamente con le compagnie aeree. La scena che ci si presenta è un delirio di persone in preda all'indecisione. Il tabellone dei voli riporta tutte le corse cancellate. Ci mettiamo in fila davanti allo sportello della nostra compagnia. Passo dopo passo, quarto d'ora dopo quarto d'ora arriva il nostro turno. La signorina che ci riceve ci dice che i voli sono cancellati fino al prossimo martedì. Ci prende una sindrome da collasso fulmineo. Siamo solo a venerdì. Ci guardiamo incerti, in uno di quei momenti in cui devi prendere una decisione in pochi secondi e non sai bene cosa fare, le possibilità a tua disposizione sono tutte sconvenienti. La signorina ci guarda aspettando una risposta, con lo sguardo ci mette fretta. "Allora? Volete spostare la prenotazione o cancellare?" In quel momento guardo il tabellone delle partenze, c'è un volo ancora operativo della compagnia di bandiera irlandese per Roma. "Lasciamo le cose come stanno". La signorina ci da un foglio con l'indirizzo a cui scrivere per il rimborso. Ci precipitiamo allo sportello della compagnia irlandese, ci mettiamo in fila. Passo dopo passo, sono passate quasi due ore mentre ci avviciniamo al nostro turno. Intorno tutti sono alle prese con sms, telefonate e decisioni da prendere. I cellulari sono bollenti. Mentre siamo in fila comincio una fitta corrispondenza con il mio amico Pietro per verificare su Iternet la disponibilità di voli e le mete disponibili in Italia. Bisogna arrivare allo sportello con le idee chiare, con delle alternative, altrimenti si rischia di rimanere con un pugno di vane speranze in mano.
Il mio amico Pietro, da Roma, trova due posti su un volo del giorno dopo per Napoli. Arriva il nostro turno e la signorina che ci accoglie ci dice che il volo ancora aperto per Roma ha solo una lista di attesa, ma ci potrebbero essere buone probabilità di partire. Meglio acquistare il biglietto per il giorno dopo per Napoli, che la signorina ci assicura essere valido anche per quello della sera per Roma. Però il prezzo del biglietto allo sportello della compagnia costa almeno il 30% in più di quello verificato da Pietro su internet. La signorina capisce che siamo italiani e inizia a spiegarci in un italiano improbabile che dobbiamo fare il biglietto in internet e portarle il codice di prenotazione che lei ci avrebbe stampato, con il quale poi saremmo potuti andare al check-in. Mando nuovamente un sms al mio amico Pietro pregandolo di farmi due biglietti. Gli mando il numero della mia carta di credito e spendo circa € 400. Ci rimettiamo in fila e ritorniamo dalla signorina che ci stampa il biglietto. Intanto sul tabellone delle partenze anche l'unico volo per Roma ancora operativo viene cancellato. Sicuri di rimpatriare comunque l'indomani con rotta su Napoli, ritorniamo in città abbastanza soddisfatti. Se ci hanno venduto un biglietto, penso tra me e me, vorrà dire che il volo partirà. Mai stato così lontano dalla verità...
Alla sera la compagnia aerea mi manda un sms con cui mi dice che a causa delle restrizioni sul traffico aereo il nostro volo è stato cancellato, la compagnia è inattiva fino a data da stabilire, se volevo potevo chiedere il rimborso o spostare la prenotazione, su internet. A quel punto il panico in tutto il pianeta si stava già incominciando a scatenare e noi eravamo a Dublino senza un volo di ritorno in un momento poco opportuno per rimanere senza qualche garanzia. Non proprio consolante, non era il caso di fare una vacanza così lunga proprio adesso. Momenti di sconforto, il cervello comincia a dare il meglio di se, pompando a tutto regime idee di ogni tipo.

La mattina dopo - Ritorniamo in aeroporto per fare una nuova prenotazione e per farci rimborsare l'ultimo biglietto. In questo clima di incertezze e liberismo, preferisco parlare con qualcuno, piuttosto che dialogare con un sito internet. Ci mettiamo in fila per il rimborso del biglietto per Napoli. Passo dopo passo, dopo circa un'ora arriva il nostro turno, ma scopriamo che il personale della compagnia, che smista le persone, ci ha indirizzato alla fila sbagliata. Cambiamo fila dopo avere imprecato e protestato dovutamente. La seconda fila fortunatamente non è lunga. Il rimborso avverrà tra 21 giorni, la signorina ci da un numero al quale chiamare se non si avranno notizie oltre quel termine. Ci rimettiamo in fila davanti alla compagnia iniziale con la quale siamo arrivati. Un'oretta e tocca noi. Questa volta la signorina che ci accoglie mostra di avere più pazienza delle precedenti e ci dedica qualche minuto per decidere se vogliamo volare domenica su Trapani, lunedì su Milano o su Bologna, e martedì su Roma. Alla fine scegliamo Roma e ci mettiamo l'anima in pace. Facciamo per scrupolo una telefonata all'ambasciata italiana a Dublino e ci dicono che hanno già chiamato in tantissimi, che non sono previsti rientri organizzati, che navi e treni sono presi d'assalto ed è meglio lasciare perdere, di avere solo un po' di pazienza. Torniamo in città e ci godiamo il resto della giornata.
Alla sera, mentre ci rechiamo alla reception per prenotare una visita a nord dell'Irlanda, passiamo dalla sala Tv dell'albergo e vediamo che le condizioni generali dei cieli d'Europa stanno peggiorando, gli aeroporti italiani stanno chiudendo, la nube si sparge sempre di più, si prevedono nuove eruzioni e gli aeroplani di mezzo mondo sono costretti a rimanere a terra. In particolare mi colpisce l'affermazione di un vulcanologo inglese che dice: "Questo genere di eruzioni non si sa per quanto tempo possono andare avanti, potrebbe essere una settimana, un mese o anche un anno". Un fulmine mi illumina la testa, mi vedo costretto a rimanere in Irlanda chissà per quanto tempo. Mentre il mio cervello parte per la tangente, un ragazzo americano seduto anche lui davanti alla Tv ci dice che ha appena prenotato la nave ed il treno per Londra e ha pagato solo € 40. Partirà l'indomani mattina. Ci guardiamo ancora più perplessi. Potremmo aspettare fino a martedi come da biglietto appena fatto, ma nessuno ci assicura che gli aerei ripartiranno, anche perchè la nube si spande piano sull'Europa, impedendo di fatto moltissime rotte internazionali. Le prospettive di spesa per rimanere a Dublino in attesa del destino cominciano a figurarsi molto preoccupanti.
Riprendiamo il nostro cammino verso la reception dell'albergo e passiamo attraverso una seconda stanza Tv, dove Massimo, un italiano rimasto bloccato come noi, ci dice che anche lui ha prenotato una nave e un bus per Londra. Ci sediamo ancora una volta, scambiamo qualche perplessità e preoccupazione con Massimo. Ci rialziamo e ancora una volta ci dirigiamo alla reception, dove però non chiediamo più di prenotare una gita, ma un taxi per andare al porto. Arriviamo al Terminal 1 del porto di Dublino dove si acquista il biglietto del viaggio della speranza verso la terra ferma. Tutti in fila, anche noi. Molto lentamente il tempo trascorre e passata un'ora arriviamo allo sportello. La signorina ci dice che i posti sono finiti fino a lunedi. Accanto però c'è lo sportello di un'altra compagnia che al doppio del prezzo ti fa viaggiare in bus l'indomani. In fila non c'è nessuno, chissà perchè? Compriamo due biglietti. Appuntamento per tutti al Terminal 1 alle 6.30 di mattina.
Trascorriamo la notte insonne, guardando ad intervalli regolari l'orologio per vedere quanto tempo rimane ancora per riuscire a dormire, pensando di avere fatto una cazzata a spendere altre € 160 per andare a Londra, e che avremmo invece potuto aspettare martedì. Decisione avventata o decisione saggia? La sveglia suona e non siamo ancora riusciti a prendere sonno. Fuori è ancora buio, il morale non è dei migliori ed il pessimismo è alle stelle. Dentro di me sono deciso a rivendermi i biglietti a eventuali avventori dell'ultimo minuto.

Verso Londra - Alle 6.30 davanti al Terminal 1 c'è un caos di persone e valigie che si affannano in ogni direzione. File ovunque, tranne che davanti al nostro bus. Siamo in pochi, ritroviamo anche Massimo. L'idea di rivenderci i biglietti si attenua un po' quando vediamo che Massimo è deciso a partire. Quando non si è molto convinti si fa presto a lasciarsi convincere dalle parole degli altri, seppur indirettamente.
Saliamo sul bus. Avverto Mimì un mio fraterno amico che vive a Londra. Mi risponde che ci aspetta a braccia aperte. Dormiremo da lui nell'attesa che si sblocchi qualcosa. E il biglietto aereo da Dublino? Non so, si vedrà, ci sta che si possa tornare indietro allo stesso modo una volta sbloccata la situazione. Durante il viaggio di 10 ore da Dublino a Londra, mi messaggio con Max, un altro amico a Roma, che si è offerto gentilmente di aiutarci a programmare qualche soluzione alternativa per proseguire il viaggio da Londra a Roma...o almeno a Milano. Le soluzioni ci sarebbero, i prezzi però sono esorbitanti. Si potrebbe prendere un treno fino a Dover, poi una nave fino a Calley, poi un treno fino a Parigi, poi un altro fino a Lione, poi un bus fino a Milano, dove saremmo arrivato dopo oltre un giorno e mezzo di viaggio alla modica somma di € 900 per due persone. In alternativa c'è un bus da Londra a Milano, che impiega 28 ore che però è pieno come un uovo fino alla settimana successiva. Intanto andiamo da Mimì poi vedremo...
Massimo, il nostro compagno italiano di viaggio, ha poi proseguito in treno per Parigi, dove la situazione ferroviaria era al totale collasso, quindi ha preferito affittare un taxi privato, insieme ad altre persone, e proseguire alla volta di Milano dove è arrivato dopo circa 10 ore.

Londra - Erano dieci anni che non tornavo a Londra e qualcuno di meno che non vedevo Mimì. Mi ha fatto un enorme piacere riabbracciarlo, conoscere la sua compagna, vedere la sua casa, parlare di fotografia, bere qualche pinta di birra insieme. E mi è dispiaciuto lasciarlo, dopo un paio di giorni, anche se contento di ritornare a casa. Lo stesso giorno in cui siamo tornati a Roma, dopo aver acquistato ancora un altro biglietto con partenza da Londra, l'aeroporto di Dublino rimaneva ancora chiuso a tempo indeterminato.

Corso di reportage editoriale

2010-04-12T12:29:00.006+02:00

Il 23 aprile comincia il mio nuovo corso di reportage editoriale, a Roma in via delle Palme 17, presso l'associazione RedRoom Photo Project. Chi desidera partecipare troverà tutte le informazioni sul link: http://www.giorgiocosulich.it/workshop.asp?idWorkshop=4

Incontro sul fotogiornalismo italiano

2010-04-11T12:39:00.009+02:00

Il 24 aprile a Roma, ci si incontra per discutere e fare il punto sulla condizione di salute del fotogiornalismo italiano. L'incontro è volto allo scambio di esperienze e di valutazioni, in cui il pubblico è invitato al confronto insieme ai relatori. Un incontro al quale spero partecipino in tanti, per comprendere meglio un mondo sotto gli occhi di tutti. Diffondete! Siete tutti invitati!

Cliccate sull'immagine per ingrandirla.

Mio padre in mostra ad Addis Ababa

2010-03-18T18:16:00.002+01:00

Visita lampo ad Addis Ababa per presentare il libro e la mostra di mio papà. Grazie all'impegno profuso dall'amico Paolo Cartocci, l'evento è stato molto bello, per me gratificante dopo averlo atteso per mesi, se per non anni. Purtroppo mio papà non era lì a condividere tutto questo, mi sarebbe piaciuto osservare la sua faccia davanti al nipote di Haile Selassie che era venuto per vedere la famosa sequenza in cui suo nonno venne fotografato a sua insaputa da mio padre, il quale ad un certo punto venne scoperto, mentre era nascosto dietro delle paratie durante una conferenza, e venne "gentilmente" accompagnato fuori, dalle guardie del corpo di Selassie. Mi sarebbe piaciuto osservare la sua faccia di fronte ad alcuni partecipanti che dicevano di conoscere i figli dei soggetti ritratti nelle immagini di mio padre. Ho ricevuto mille ringraziamenti per mio padre, a mio giudizio sinceri, per aver dato a molti l'opportunità di mostrare la loro terra in un'epoca di cui conservano scarsa testimonianza fotografica.
E' stata una serata molto bella, anche quando è andata via la luce per una decina di munuti, il video proiettore si è spento, così come tutta l'illuminazione e le persone di sono assiepate davanti all'unico computer portatile che con la sua batteria ha continuato a mandare la sequenza di tutte le immagini non esposte in mostra.
Grazie dunque e ancora a tutti coloro che hanno partecipato, che hanno collaborato e reso possibile la pubblicazione del libro e la realizzazione della mostra. Grazie soprattutto a Paolo Cartocci e a Milena Battistoni editrice della Arada Books, che di recente ha raggiunto un accordo con la Postcart edizioni per la distribuzione del libro di mio padre anche in Italia.
Spero presto in libreria.

In ricordo di Abu Bakar

2010-03-12T13:00:00.000+01:00

Abu Bakar era un ragazzone dall'animo buono, altruista, generoso, sempre attento agli altri. L'ho conosciuto a Dar es Salaam, due anni fa. Aveva da poco avuto un incidente in moto, uno scontro con un'auto guidata da un uomo ubriaco e senza patente, ma fortunatamente se l'era cavata con qualche punto di sutura sulla gamba sinistra. Abbiamo passato tre settimane insieme, Abu era il mio fixer, mi ha accompagnato sul treno per lo Zambia, oltre 2000 chilometri di viaggio, più di una settimana di filato. Era la prima volta che viaggiava in treno, era la prima volta che provava l'esperienza di un deragliamento in pieno deserto dello Zambia.
Qualche giorno fa ho ricevuto una mail dalla Tanzania, diceva che Abu Bakar era morto. Un incidente stradale, come tanti ne succedono ovunque. Un ragazzo giovane, in salute, amava lo sport. Per un periodo aveva dato lezioni di aerobica alle mogli bianche e annoiate dei funzionari occidentali, bianchi e indaffarati, in terra africana. La cosa lo divertiva molto, divertiva molto tutti. Di recente aveva intrapreso una nuova strada, l'attore cinematografico. Aveva appena terminato di girare un film che stava andando bene nelle sale della Tanzania. Una mattina è stata l'ultima per lui, in una collisione con un'auto guidata da un conducente ubriaco. La corsa in ospedale, era ancora vivo, era ancora recuperabile. Ma l'ospedale nel quale viene portato non aveva sacche si sangue, urgeva una trasfusione immediata. Allora è stato portato in un secondo ospedale, stessa storia. Abu è morto in un terzo ospedale, mentre attendeva una sacca di sangue che non arrivava mai, mentre la sua famiglia ai piedi del suo letto, in silenzio, lo osservava morire senza poter far nulla per aiutarlo.
Abu è stato un magnifico compagno di avventure e così lo ricorderò.

Alla corte delle oche starnazzanti

2010-02-28T13:00:00.004+01:00

Sarà capitato anche a voi di essere stati invitati a corte almeno una volta nella vostra vita. A me la vita di corte affascina solo sui libri di storia. Detesto le corti di oggi, specialmente quelle frequentate da oche starnazzanti. Qualche sera fa sono stato invitato all'inaugurazione di un ristorante, di proprietà di un noto personaggio televisivo, di quelli tutta immagine e niente sostanza.
Arrivato davanti al locale, cerco di farmi largo tra la folla eccitata e i paparazzi che scaricano flash a tutto spiano. "Ma chi c'è? Ma chi è?" chiedono gli ultimi della fila. All'entrata un gorilla ed un gorilletto regolano il flusso d'entrata. Prima le donne, per gli uomini c'è da aspettare... Cinque minuti di attesa è il massimo che avevo preventivato prima di girare i tacchi e tornare a casa. Sono fortunato, il mio amico passa vicino all'entrata, mi vede e mi fa entrare. Ci salutiamo, pacche, abbracci, complimenti, sorrisi, lui sparisce nella folla, io mi dirigo al buffet. Cosa volete fare all'inaugurazione di un ristorante? Mangiare quanto meno, così proviamo la cucina. Ovviamente la folla davanti al cibo è maggiore di quella davanti all'entrata. Mangio qualcosa. L'interno del locale è arredato come la casa del Grande Fratello, con luci colorate, quadri alle pareti, acciaio, vetro, finti mattoncini sui muri, sedie di design, un grande bancone del bar con bottiglie tutte uguali. Molta apparenza, poca sostanza. Il cibo assaggiato non mi dice nulla, più che altro soddisfa quel languorino allo stomaco che alle nove di sera comincia a farsi sentire. Ma per quello sarebbe bastato qualsiasi posto. Passo un'oretta tra la folla che spinge, che recita, che sorride tirata nei suoi sessanta anni che sembrano venti. La corte è al completo. Oche, travestiti, papponi, lacchè, galletti ruspanti, la Roma bene al gran completo, personaggi dello spettacolo, donne rifatte, gay, cornuti e mazziati, aspiranti veline e prostitute di alto bordo. Continuano ad entrare gli invitati, pochi escono ed il locale si riempie ancor di più. I paparazzi all'interno chiamano, urlano, si eccitano, mangiano, si rovescviano la maionese sul gillet, scattano fotografie inutili di personaggi inutili per giornali inutili. Quanto spreco di energie. Dopo circa un'oretta, l'andazzo comincia a starmi sullo stomaco, ho bisogno di prendere aria, di evadere da quella atmosfera artificiale. Esco, mi incammino lungo la strada, ho voglia di un caffè. Trovo un bar notturno, entro. La tv accesa, pochi avventori, qualcuno già dorme, qualcuno ha bevuto troppo, qualcuno parla di calcio, qualcuno fissa lo schermo. Il barista è sfatto, ha la barba incolta, è stanco della giornata. Tra poco si chiude. Prendo il mio caffè, faccio il pieno di umanità vera, esco, mi accendo una sigaretta, mi siedo su una panchina e osservo il via vai della notte. In lontananza il ristorante dei vip continua a ingurgitare e vomitare personaggi, ma nessuna persona.

Intervista su Corriere della Sera

2010-02-19T16:23:00.003+01:00

Roma sotto la neve

2010-02-12T16:10:00.008+01:00

L'Italia in Camper

2010-01-21T22:57:00.028+01:00

Ho sempre apprezzato le persone in grado di stravolgere la propria vita, da un giorno all'altro per rincorrere un sogno, per realizzare un progetto. E' segno di grande coraggio e di determinazione, ma anche di sana incoscienza. Una scelta di vita, temporanea o permanente che sia.
Vince Paolo Gerace (per gli amici solo Paolino) è uno di queste persone capaci di stravolgere i programmi con la determinazione di un'improvvisata. Lo è per carattere. Una persona che tende ad allentare vincoli e legacci con la vita, con gli altri, con le cose, con i meccanismi, con la routine esistenziale di tutti i giorni. Una persona che per necessità si è sempre creata poche necessità. Un nomade, per sintetizzare, di animo e di fatto. Un nomade fotografo che per la maggior parte della sua vita si è dedicato (in apparente contraddizione) a documentare fotograficamente fatti e personaggi della cronaca milanese e non.

Una mattina Paolino si sveglia con la mente traversa, qualcosa ruzzola dentro già da un po'. Quella mattina, l'idea in embrione prende forma ed esce dal guscio. Riprendere quel progetto cominciato un anno prima, che lo aveva portato in giro per l'Italia attraverso strade e stradine secondarie, a bordo di uno scooter. Raccontare l'Italia fuori dalle cronache, fuori dalla retorica di tutti i giorni, fuori dal coro. Raccontare un Paese che gli stessi italiani forse nemmeno conoscono così bene. L'idea è buona, gli appartiene, la vuole fare ancor più sua. Questa volta però pensa in grande, si organizza con un camper che attrezzerà con computer e scanner, in modo da poter lavorare al meglio. Lo comunica alla sua agenzia fotografica. Come averlo annunciato al mondo intero. Non si può più tornare indietro, una nuova porta si è aperta, un nuovo percorso è tracciato. Ma in fin dei conti l'impresa lo preoccupa un po'. Per qualche momento Paolino pensa di aver fatto il passo più lungo della gamba, di essere stato un po' impulsivo. Nella sua testa attimi di panico si affollano insieme alla convinzione di aver fatto la cosa giusta. Ora prevale uno, ora l'atro. Averlo detto all'agenzia lo mette di fronte al fatto compiuto. Ed è servito a convincere se stesso.

UNA SETTIMANA DOPO...
L'ora di pranzo è da poco passata a Milano. Paolino è disteso sul suo letto, medita sulle ultime cosa da fare prima di partire. L'acquisto del camper è previsto per il pomeriggio, la borsa dei rullini è piena. Mentre pensa, tiene tra le mani la sua Rollei, la compagna di una vita, la macchina che gli è stata vicino nei momenti più difficili, quella che gli restituisce il vero senso della fotografia e dell'essere un fotografo. Senza di lei non si sarebbe mai imbarcato in una simile impresa.
Il brusio delle persone in strada lo culla dolcemente, mentre tra un pensiero e l'altro Paolino si assopisce. Una incredibile sensazione di rilassamento gli pervade tutto il corpo, quell'abbandono della "pennichella" che ormai non si concedeva più da anni. Che felice riscoperta! Dorme un'oretta, fino a quando il clacson di un camion non lo sveglia di soprassalto. Prova a riaddormentarsi ma il traffico giù da basso lo tiene all'erta. E i pensieri ritornano. Si alza ed esce di casa.

Il giorno dopo Paolino raduna la sua roba, prende la sua Rollei e va a ritirare il camper. Avvia il motore, ingrana la marcia e via in direzione sud, con il serbatoio pieno ed un fagotto colmo di speranze.
I primi momenti sono i più emozionanti. Mentre Milano si allontana, realizza che la cosa è fatta, l'impresa è cominciata ed una nuova avventura gli si prospetta davanti. La prima settimana è tutta un'euforia, mentre guida e percorre strade secondarie con un salotto legato sotto al sedere. Telefona a tutti i suoi amici, li mette al corrente di aver fatto questa botta da matto. Ma gli amici lo conoscono bene, lo appoggiano e lo supportano con parole di incoraggiamento e di conforto. Lui va, va come un treno, non lo ferma nessuno.

QUALCHE GIORNO DOPO...
Sento al telefono Paolino e mi racconta tutta la storia.
- Sei un grande! Solo uno come te poteva imbarcarsi in questa storia dall'oggi all'indomani.
- Ma no! Devi vedere il camper che ho preso, è immenso e ha anche l'amaca al piano superiore. Una vera reggia, con un salottino, una cucina e 5 posti letto. La mia cucina è più grande della tua!!! Hai capito?
- Sei un pazzo! Ma quando parti?
- Sono già partito, sono a nord di Viterbo, tra un paio di giorni sarò a Roma.

Dopo un paio di giorni, verso l'ora di pranzo, Paolino mi chiama e mi dice che ha posteggiato il suo transatlantico davanti l'osteria da Cacio e Pepe, in seconda fila, come una monolite in mezzo alla strada. Lo raggiungo. Ignorando l'ingombro del mezzo, ci sediamo in osteria e ci gustiamo due etti di spaghetti alla carbonara e mezzo litro di vino rosso. Poi mi offre il caffè a bordo del suo nuovo camper. Mi mostra le immagini che sta scattando in giro per l'Italia. Fotografie sentite, vissute. Scatti interessanti, belle immagini di un'Italia che ora si trascura e ora si compiace. Il lavoro è soltanto all'inizio, ma promette molto bene. Chiaccheriamo. Mi racconta delle sue imprese funambolesche durante il tragitto. Mi dice che sul camper vuole organizzare dei workshop fotografici itineranti. Un paio di sigarette. Un pezzo di torrone fondente. Scatto qualche foto. Ci confrontiamo sui suoi scatti. "Aspettami! Guarda che tra qualche giorno sono nuovamente a Roma". Mette in moto, direzione Ascoli. Il viaggio ricomincia...

Per chi volesse saperne di più su Vince Paolo Gerace: www.vincepaologerace.com e Vince Paolo Gerace BLOG

La buona lettura e la scoperta di se

2010-01-12T14:00:00.003+01:00

Da circa un mese mi sono buttato a capofitto nella lettura. Ingurgito e digerisco un libro dopo l'altro. Dopo Ian McEwan, sono passato a Paul Auster, del quale avevo letto Trilogia di New York, proprio negli anni della mia permanenza nella City. Ricordo che fu una lettura affascinante, un viaggio dentro l'uomo e dentro la città. Terminato il libro, avevo cambiato orizzonte e Auster era rimasto nei miei giorni passati. Di recente, spulciando dalla libreria di casa in cerca di qualcosa di nuovo da leggere, ho ritrovato L'invezione della solitudine, di Paul Auster, acquistato nel 2002. Mi sono ritornati alla mente gli anni americani e ho cominciato a leggero. Parla del rapporto tra padre e figlio, un'esperienza personale. Molto illuminante... L'ho terminato in due giorni.
La buona lettura mi rapisce totalmente, mi porta all'interno di altri mondi, mondi che orbitano dentro di me, ogni volta scopro qualcosa di nuovo, mi induce a riflettere, ad immaginare, ad ipotizzare, a desumere, a giudicare, a riconsiderare. Mi fermo a pensare, chiudo il libro, guardo il vuoto, ho avuto un'intuizione, il libro è capovolto sulla mia pancia, lo guardo, mi desto, lo riapro e continuo a leggere, ogni tanto guardo nel vuoto, poi riprendo a leggere, chiudo il libro solo quando non posso farne a meno, quando la vita mi richiama necessariamente al presente, vado a letto pensando alla storia, ai personaggi, mi addormento con la voglia di risvegliarmi presto per continuare a leggere. Ogni volta che termino la lettura di un buon libro, prendo congedo con un velo di nostalgia.
Ho ritrovato in Paul Auster tutto questo mondo di emozioni, affinità di sensazioni, di pensieri, di esperienze, di immagini, di intenti. Oggi ho comprato altri due volumi scritti da lui: Timbuctu e Nel paese delle ultime cose. Comincio una nuova avventura.

Louise Doughty (scrittrice inglese) dice che il momento di scrivere è quel momento sacro che deve essere intimamente preservato. Allo stesso modo direi che il momento di leggere è quel momento magico in cui mente e corpo si riassumono in una sola sensazione ed ogni sforzo è concentrato su quelle pagine scritte che i nostri occhi seguono con l'ingordigia e la bramosia della scoperta del dopo, mentre il tempo vola via senza far rumore.

GLI OCCHI SULLA CITTA' n.5 - Immagini dal cellulare

2010-01-10T16:04:00.007+01:00

NOVARA.

GLI OCCHI SULLA CITTA' n.4 - Immagini dal cellulare

2010-01-10T16:00:00.008+01:00

NOVARA, Risaie a nord della città

Questione di attimi

2009-12-22T15:18:00.007+01:00

Dell'aggressione a Silvio Berlusconi, a Milano, sono state scattate poche foto, soprattutto molte di quelle pubblicate dai giornali sono istantanee tratte dalle riprese tv. L'immagine qui pubblicata ha fatto il giro del mondo ed è stata scattata da Tonino Sgrò (vedi post "Tonino e lo schermo magico"), il quale racconta: "Dopo il comizio del Premier, la maggior parte dei colleghi sono andati via, per spedire le immagini che avevano scattato. Io ho preferito rimanere, sapevo che Berlusconi, come di consueto, avrebbe fatto la sua apparizione in mezzo alla gente, per stringere mani ed elargire smaglianti sorrisi. Dunque l'ho anticipato, uscendo rapidamente dalla sala della conferenza e proiettandomi fuori lungo i corridoi transennati, a fianco della folla di sostenitori. In quelle situazioni, scattare la foto giusta non è affatto facile. Tra la concitazione, le guardie del corpo che spingono senza pudore e i pochi attimi a disposizione per fotografare, le chance sono davvero poche. Mentre cercavo di scattare Berlusconi che stringeva la mano ai suoi sostenitori, d'improvviso è successo un parapiglia davanti al Premier. Ho visto le guardie del corpo proiettarsi tutte insieme verso qualcuno al di là delle transenne, in mezzo alla folla. Ho cominciato a scattare senza capire bene quello che stava accadendo. Scattare era la prima cosa da fare. Ho pensato a qualcuno che aveva tentato di scavalcare le transenne. Intanto il premier era rientrato, nella sua auto. L'aggressione era avventua, ma solo la moviola delle riprese televisive ci avrebbero potuto svelare cosa era successo. Ad un tratto Berlusconi ha deciso di uscire nuovamente dall'auto ed ergersi sulla folla per guardare in faccia chi lo aveva aggerdito. Proprio accanto a me. Ho scattato senza perdere un attimo. Pochi secondi e la scena era già svanita, il Premier è rientrato in auto ed è andato via".

Reale, realtà e realismo

2009-12-16T14:30:00.014+01:00

Qualche giorno fa, con i miei studenti abbiamo parlato della differenza tra realtà e realismo, in fotografia. Insegnare non è compito semplice. In un certo senso è come essere genitori, responsabilizzati dall’attenzione degli allievi, dalla loro fiducia, ti ascoltano, ti chiedono, ti credono. Bisogna fare attenzione a non condurli nella direzione sbagliata, a non contaminarli con il vizio si forma, non è cosa semplice.
Qualche giorno fa, parlando della differenza tra realtà e realismo in fotografia, ci siamo confrontati su un terreno accidentato. Grandi o piccole differenze, bisogna essere precisi nell’esposizione dei fatti. Siamo convenuti ad un punto: ciò che distingue realtà da realismo, sostanzialmente, è il punto di vista. Questa è la domanda interessante. Cos’è il punto di vista? Come si fa a rappresentare il proprio punto di vista in uno scatto fotografico? In fotografia la realtà non esiste, ovvero è un complesso articolato di visioni che si ripetono all'infinito. Esiste la visione che di essa noi abbiamo, esiste la sua rappresentazione, esiste l'angolatura che di essa diamo, esiste un istante che di essa vogliamo raccontare, esiste quella porzione di spazio che di essa ritagliamo. Esistiamo noi davanti alle cose, alle situazioni, alle persone, al reale. Ma non esiste una visione imparziale della vita. Il reale è puro contenuto oggettivo, cioè l'esistenza di singoli elementi in un arco spazio/tempo, ma la realtà (la somma oggettiva dei singoli elementi) è pura utopia. Siamo noi a dare un senso alle cose.

"La Moskitia. Gracias a Dios" by Nanni Fontana

2009-12-13T17:09:00.005+01:00

"La Moskitia. Gracias a Dios" è il titolo di un libro fotografico al quale Nanni Fontana ha lavorato intensamente nel 2008, grazie al supporto della onlus IMAGINE, che sta lavorando ad un progetto di assistenza sanitaria nella zona isolata di Moskitia, in Honduras. IMAGINE con la campagna natalizia 2009 “1 euro in prevenzione vale più di 1000 euro in emergenza” presenta il documentario “GRACIAS A DIOS” di Valerio Spezzaferro, con la collaborazione del Dipartimento di Salute Materno Infantile dell’Organizzazione Mondiale della Sanità e della Partnership for Maternal, Newborn & Child Health. IMAGINE lancerà la campagna lunedì 14 dicembre alle ore 18.00 presso il Teatro Tor di Nona in via degli Acquasparta, 16 a Roma. Interverranno con la moderazione di Franco di Mare, Ignazio R. Marino Presidente di IMAGINE Onlus, Mario Merialdi Coordinatore del Dipartimento di Salute Riproduttiva dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, Valerio Spezzaferro e Renato Giordano. In occasione della serata sarà inaugurata la mostra fotografica di Nanni Fontana, tratta dal lavoro pubblicato sul libro alla fine del 2008 e attualmente in edicola sul numero di dicembre del National Geographic.

Nanni Fontana è un amico, oltre che un eccellente fotografo. So di avere già usato queste parole (vedi articolo su Tonino Sgrò), ma in certi casi l'amicizia è per me motivo di orgoglio e dunque non riesco a far passare in secondo piano la necessità di evidenziarlo.
In un'epoca in cui le fotografie volgono prevalentemente al lato estetico della vita, le immagini di Nanni racchiudono in se invece i contenuti dell'esperienza del fotografo, si riempiono di significato narrativo, oltre che di senso espressivo. Ritengo che oggi questa sia una grande qualità del suo lavoro. Ed in questo senso, Nanni considera le immagini non come un punto di partenza per raccontare una storia, ma come punto di arrivo di una storia che si è già formulata nel cuore e nella mente.
Nanni Fontana - www.nannifontana.net

Ringraziamenti

2009-12-06T22:33:00.005+01:00

Quando ho scritto l'articolo "Forza Papà" mi sono molto emozionato, ma non ero sicuro di volerlo pubblicare, perchè lo consideravo forse troppo personale, forse di scarso interesse per gli altri. Ma mi sbagliavo, a giudicare dai tanti commenti che mi sono pervenuti, sia sul blog, che su facebook, che via mail o in altro modo. Mi sbagliavo perchè, al contrario delle mie aspettative, ho ricevuto molto calore umano, apprezzamenti che mi hanno fatto piacere e che hanno dato un senso alle parole che ho scritto. Nessuna delle considerazioni ricevute ha avuto un tono o un contenuto banale, al contrario. Mi ha dato felicità l'emozione che molti hanno provato nel leggere il mio testo, le considerazioni personali che mi sono state rivolte con franchezza e con la stessa sincerità con la quale ho deciso di scrivere e poi di pubblicare il testo su mio padre.
A tutti voi volevo dire grazie per aver provato la mia stessa emozione, ognuno per suo conto, ma tutti insieme accomunati dallo stesso sentimento. Grazie ancora ragazzi di avermi fatto sapere ciò che pensavate. Spero di continuare insieme a voi su questa strada intrapresa.

Tonino e lo schermo magico

2009-12-01T15:21:00.006+01:00

Tonino Sgrò, amico e fotografo, ha pubblicato su D della Repubblica (sabato 28 novembre 2009) il suo progetto fotografico su Milano.
Voglio scrivere qualche riga su un lavoro che è stato il frutto di un cammino molto sofferto. Un progetto personale, come il suo, tiene un fotografo sul filo psicologico ed emotivo per lungo tempo, è un vero e proprio parto. Un percorso di crescita, di sacrificio, di incertezza e di scoperta.
Tonino ha dedicato al suo progetto un anno di tempo, girando quotidianamente per Milano, solamente con i mezzi pubblici, da capolinea a capolinea, avendo modo così di rivisitare la città con un'ottica diversa. "La quotidianità si proietta sul finestrino-schermo di tram e bus, attraverso volti, gesti, azioni di cittadini-attori che vivono (recitano) le loro vite in quel palcoscenico", spiega Tonino a proposito del suo lavoro.

Un lungo viaggio nel ventre di una Milano che non si nasconde, ma al contrario si lascia scoprire impreparata all'occhio indiscreto di un fotografo che la attraversa senza indugio dal centro alla periferia, cogliendo l'immagine che di essa viene proiettata su uno schermo magico, il finestrino del tram. Come un testimone imparziale, Tonino racconta la trama di un film la cui regia è affidata a fattori strutturali di routine, come i percorsi obbligati e l'impossibilità di governare il momento. Proprio nel contrasto tra ciò che è già stabilito e ciò che potrebbe accadere Tonino costruisce la sua ricerca, si serve della casualità per raccontare la routine, e viceversa.
In questo anno di faticosa elaborazione e metabolizzazione del progetto, più volte ci siamo confrontati, noi amici, con Tonino sui punti di vista, su come trasformare in fotografia un'immagine della mente. Più volte abbiamo guardato, riguardato, selezionato e riselezionato il materiale che via via Tonino produceva. Più volte l'incertezza ed il dubbio gli hanno teso la mano.
Ricordo i momenti di difficoltà, quando non riusciva più a distaccarsi dalla sua visione, quando invece gli sembrava troppo personale, quando non sapeva a chi sarebbe interessato, quando si chiedeva che senso avrebbe avuto, quando pensava di non riuscire a elevarsi dal coro.
Ma ricordo anche le volte in cui una foto appena scattata lo esaltava, lo caricava di energia positiva, lo rendeva invincibile e capace di gestire la sua storia, gli confermava che stava proseguendo sulla strada giusta. Ricordo le immagini che davano il senso all'intera ricerca...
Dunque un bravo a Tonino, che non solo ha retto tutto il sovrappeso del progetto per un anno, ma ha avuto la costanza di andare fino in fondo e si è sbattuto per lungo tempo prima di riuscire a farlo pubblicare.

Tonino Sgrò è prima di tutto un grande amico, uno di quelli con il quale la conversazione è sempre stimolante, mai piatta, mai effimera. Si dice che i veri amici siano quelli che si conoscono da ragazzini a scuola, quando si è disincantati e disinteressati. Con l'età adulta tutto cambia, le amicizie vengono viziate dai contesti in cui nascono e il disincanto è già finito. In linea di massima sono d'accordo con quanto si dice. Ma ogni tanto l'eccezione che conferma la regola ci ricorda come sorprendente sia la vita.
Ho conosciuto Tonino a Genova, durante quel disastroso G8 del 2001. Alla stazione di Brignole erano in arrivo i primi treni dal sud Italia, stracolmi di manifestanti no global. Andai alla stazione come tutti gli altri. Era solo l'inizio di una lunga storia che avrebbe lasciato il segno.

In una calda mattina di luglio, decine di giornalisti venuti da tutto il mondo già affollavano l'atrio ed i binari della stazione di Brignole, in attesa dell'arrivo del primo treno. Sotto la pensilina al binario 2, un gruppetto di fotografi colleghi chiaccherava animatamente, sulla solite problematiche lavorative. Li raggiunsi e mi unii a loro, felice di riversare, anche io, il mio carico di domande nel calderone già bollente e ricolmo di incertezze. Davanti a me, un ragazzo dai capelli rossicci e ribelli, con un paio di occhiali alla Grucho Marx, gesticolava rumorosamente in mezzo al gruppo.Voleva dire la sua, usava un tono franco e confidenziale, "ma chi è?" chiesi a quello che mi stava accanto. "Non lo so, è un po' che lo ascoltiamo". Quel ragazzo sembrava conoscerci tutti, ma nessuno di noi lo aveva mai visto.

Al collo aveva la cinghia di una chitarra folk, alle estremità appesa una macchina fotografica con flash, roba non proprio di ultima generazione, ed un accredito stampa con su scritto "Tonino Sgrò/Photographer/Il Diario". La cinghia della chitarra mi colpì molto, tutta quadrettata come la camicia di un cantante country. Per non parlare del flash, uno di quegli aggeggi che ti viene spontaneo chiedere "ma sto coso dove l'hai preso?".
Tonino era un personaggio, ciò che rimasto ancora oggi.

Diventammo subito amici e passammo quei tre giorni di guerriglia urbana sempre insieme, prendendo insieme le decisioni sul da farsi, momento dopo momento, se scappare di qui o di là, se forzare il blocco o aggirarlo, se seguire quel corteo o quell'altro, se andare a pranzo o aspettare. Mentre la guerriglia urbana imperversava senza risparmiare cose e persone, in mezzo alle nebbie dei gas lacrimogeni, tra una carica di polizia ed una fuga dei no global, io e Toninio, con la solerzia di una passeggiata domenicale, discutevamo sull'opportunità di usare appropriatamente ora il congiuntivo, ora il condizionale, asserendo però che in essi esisteva una contraddizione di fondo, determinata dall'ambiguità della loro etimologia. Ancora oggi ne discutiamo...

Tonino Sgrò - www.toninosgro.com

Immagini nel cassetto...

2009-11-30T10:28:00.011+01:00

Dakar, Senegal 2005

2009-11-27T16:12:00.003+01:00

Forza papà !!!

2009-11-21T15:03:00.013+01:00

"...scattare fotografie non è il punto di partenza, è un punto di arrivo. Prima devi capire. Se hai capito allora la tua foto significherà qualcosa, sennò sarà uno dei tanti scatti.." (Guido Cosulich)

Mio padre è stato l'unico mio grande eroe, fin da piccolo, anzi da piccolissimo. Ho vissuto con lui fino all'età di tre anni, poi i miei genitori si sono separati ed io e mia madre ci siamo trasferiti a Palermo, dove sono cresciuto fino all'età di ventuno anni. Vedevo mio padre durante le vacanze scolastiche, quelle istituzionali, volavo a Roma in preda ad una felicità che non ho mai più provato in tutta la mia vita e quando era ora di tornare indietro volavo a Palermo con un'angoscia ed una infelicità che non ho mai più provato in tutta la mia vita. Mi sentivo rinascere andando da lui, mi sentivo morire quando ero costretto a lasciarlo. Ma non potevo far altro che sottostare alle decisioni dei miei genitori.
Mio padre è sempre stato per me una figura molto speciale... Nessuno, secondo me, aveva un papà come il mio, che era stato in mezzo mondo, che aveva percorso a piedi il deserto del Niger, che aveva rischiato la vita durante la guerra dei sei giorni, che aveva partecipato alla caccia al coccodrillo sul fiume Congo, che aveva vissuto sei mesi con gli indios dell'Amazonia, che se ne andava a zonzo con la sua Land Rover per la savana africana, che aveva atteso una settimana ai bordi di un campo di nomadi Kuchi in Afghanistan prima di essere accettato, che aveva fatto a botte nelle bische di mezzo mondo, che era stato arrestato, torturato e poi esiliato dal Brasile per delle foto scattate, che aveva bevuto sangue di bue e mangiato cervello di scimmia, che aveva scalato l'Himalaya per ben due volte, che era precipitato da un ghiacciaio del Pakistan rimanendo vivo, che era stato direttore di fotografia per i registi più importanti del "cinema novo" brasiliano come Pedro De Andrade, Walter Lima e Glauber Rocha, che aveva vissuto per due settimane nella giungla indiana, che aveva imparato ad imburrare le tartine da uno scimpanzè, che aveva pilotato aerei a reazione, che era stato arrestato in Etiopia per delle foto scattate a Haile Selassie, che aveva pubblicato i suoi reportage fotografici su Vie Nuove, Epoca, l'Europeo, che si metteva sempre dalla parte dei più deboli, che prendeva bottigliate in testa senza scomporsi minimamene, che non aveva paura di nessuno. Mio padre era questo, ma era molto di più, soprattutto era un padre forte che mi sapeva dar coraggio. Erano i pensieri di un bambino che, pur amando moltissimo sua madre, cresceva con la tristezza nel cuore per la lontananza che lo separavano dal papà.
Mio padre è stato un vero fotografo, (oggi specie rara) uno di quelli a cui interessava raccontare delle storie senza mettersi in mostra, senza frapporsi fra il soggetto e la macchina fotografica (o da presa), uno di quelli che non ha mai pensato a far libri, a partecipare a premi o ad andare in Tv, uno di quelli a cui interessava solo che la gente sapesse e capisse che il mondo si estendeva oltre il cortile di casa, uno di quelli che aveva cultura prima ancora che tecnica. Le sue fotografie hanno creato in me la voglia di diventare un fotografo.

Oggi, alla veneranda età di 71 anni, mio padre ha pubblicato il suo primo libro fotografico grazie all'impegno (impagabile) del nostro amico Paolo Cartocci, che vive in Etiopia e che gli ha organizzato ad Addis Abeba una mostra retrospettiva prevista per febbraio 2010, alla quale però mio papà non potrà partecipare.
Mio padre in questi ultimi dieci anni ha avuto una serie di disavventure fisiche, la sua salute non è più quella di un leone abissino. Dopo una serie di operazioni alle anche (dovute anche ad una vita vissuta al massimo) ed una ultima al femore che gli ha dato una botta decisiva, oggi mio padre non è più in grado di muoversi autonomamente, di viaggiare, o soltanto di uscire di casa per farsi una passeggiata. Oggi mio padre vive in un mondo tutto suo, a volte presente, a volte un po' assente. Ma rimane e rimarrà sempre il mio grande eroe. Forza papà!

GLI OCCHI SULLA CITTA' n.3 - Immagini dal cellulare

2009-11-18T23:17:00.006+01:00

ROMA, Chiesa sconsacrata di Santa Maria in Tempulo

Il buongiorno si vede dal mattino...

2009-11-18T18:00:00.001+01:00

Ore 9,00 arrivo alla FAO. Passo i controlli al metal detector e mi avvio verso la grande sala stampa (foto) allestita per il summit. Passo le porte a vetri automatiche, giornalisti, fotografi, fonici, montatori, addetti stampa, video operatori e speaker di ogni dove già affollano freneticamente la sala e centinaia di computer, microfoni, macchine fotografiche, video camere, cavi elettrici, cavalletti, stativi, riflettori, lampade, macchine di montaggio, tesserini, fogli, carta, documenti, penne, matite, chiavette usb, carica batterie, zainetti, schede digitali, paraluci, prolunghe per microfoni, scotch, bicchierini, caffè, tea, cellulari, giubbotti, borse, custodie, batterie, appunti, pallette di carta e biscotti sono appoggiati ovunque. Incontro subito un gruppo di colleghi, ci salutiamo. Con un paio ci abbracciamo, è molto che non ci si vede.
"Allora? Com'è la situazione?", chiedo io. Loro mi guardano come se fossi un povero illuso, poi scuotono la testa all'unisono.
- Lascia perdere è tutto in pool, non si entra manco morti !
- Il buongiorno si vede dal mattino... Ma veramente dite?
- Guarda, non tirare nemmeno fuori la macchina fotografica, ce ne possiamo andare tutti a casa.
Rimango allibito, perplesso, incredulo.
- Sono pazzi? Ma che lavoro di merda !
- E' la solita storia, ti meravigli?
- Mi ricordo che l'anno scorso ci hanno lasciato entrare...
- L'hanno scorso..., quest'anno invece no.
Vado al desk dell'ufficio stampa FAO, mi rispondono che non ci sono certezze, che ci sono molte richieste e che decideranno all'ultimo momento se aumentare o meno i posti disponibili per accedere alla sala ovale, dove si svolge la riunione dei grandi della terra. Per il momento entrerà solo un pool di tre persone. Mi segno in lista d'attesa anche io, lascio il nome della mia agenzia. La ragazza che prende le prenotazioni fa un guizzo di meraviglia. "Ah, Getty, è international" e appunta il nome in una lista diversa da quella degli altri colleghi. "Quale turno preferisce? Dalle 10 alle 11, o dalle 11 alle 12?", mi chiede. "Non so, dipende dagli interventi, da chi parla in assemblea. Non avete un elenco programmatico degli interventi?", rispondo. "No, non l'abbiamo. Allora che turno preferisce?". Rispondo a caso, più per intuito che per altro. "Va bene dalle 11 alle 12".
Come spesso accade nelle situazioni mediatiche blindate, dove l'affluenza della stampa è superiore all'evento stesso, per evitare un sovraffolamento invasivo di fotografi, vengono creati i cosiddetti pool. Ovvero si stabilisce che un gruppetto di 2/3 fotografi (di solito appartenenti alle grosse agenzie di stampa) entra nella zona proibita e segue l'evento per tutti gli altri che sono rimasti fuori dalla porta. Iscrivendosi ad un pool ci si assicura (non sempre) di ricevere per mail le immagini scattate dal gruppetto eletto, che così le metterà gratuitamente a disposizione di tutte le agenzie iscritte. Il risultato finale è che tutti avranno a disposizione le stesse immagini identiche. Così funziona un pool fotografico.. Ti senti molto frustrato quando ti prepari ad un summit come questo e poi ti senti dire che non puoi lavorare, che altri scatterano le fotografie per te.
Torno dai miei colleghi, profondamente scoraggiati ed amareggiati, vilipesi nella loro dignità di fotografi ed essere umani. Chiaccheriamo ancora un po', tu cosa hai fatto?, io invece, hai saputo?, ma dai?, india, boxe, africa, capelli, archivio, treni, giornali, editoria, mercato, soldi, sforzi, frustrazioni, quando esce?, l'ho visto, belle, ma tizio?, ancora, non più, aspettiamo, speriamo bene... "Che dite lavoriamo un po'?".
Ci disperiamo all'interno dell'area concessa ai giornalisti e scattiamo qualche foto d'ambiente, almeno quelle...
Dieci minuti prima delle 11 mi presento all'information desk. Eccomi sono qui, qualche possibilità? Dei colleghi nessuna traccia, in molti sconfortati se ne sono andati. E' da solo? Si. Un altro posto c'è! Mi fanno entrare insieme al pool. E ho anche azzeccato il turno migliore...

Mentre aspetto la fine di un intervento, mi giro distrattamente e accanto a me vedo seduto il Presidente brasiliano Lula.

Dopo venti minuti dal mio ingresso, arriva anche il Papa

Le cose non si sa mai come vanno a finire...

I tre giorni della FAO

2009-11-15T12:43:00.001+01:00

Dal 16 al 18 novembre si terrà alla FAO di Roma il World Food Summit 2009. Si prevede una partecipazione in massa di capi di stato, delegazioni di ogni genere e associazioni no-profit, oltre che di giornalisti da tutto il pianeta. Si discuterà di fame e di povertà, di ambiente e di bioenergia, di aiuti e di autosostentamento, di debito pubblico e di pil... Le cose di cui si parla ogni anno.
Qualche giorno fa sono andato sul sito della FAO per accreditarmi come fotografo. C'è una procedura standard on line, che termina con la compilazione di un modulo, in cui bisogna specificare i propri dati e quelli del proprio committente. In cima alla scheda c'è una finestrella scroll in cui sono elencati tutti i media già accreditati... Non sono riuscito a contarli, dopo un po' mi è venuto il mal di testa. Però ho dato uno sguardo ai nomi di agenzie, giornali e organizzazioni varie. E' stato interessante notare nomi che nulla hanno a che fare con l'argomento o con l'evento. Alla fine questi sono fenomeni mediatici che per natura attirano ogni genere di giornalista o reporter, di esperienza e improvvisati. E' la voglia di partecipare a qualcosa di importante e di internazionale, la voglia di esserci, anche senza capirci nulla. La stessa cosa è successa al G8 di Genova nel 2001, dove all'appello dei media mancava solo Topolino, per il resto c'erano tutti. Uno specchietto per le allodole....
L'impressione che ho è che quando si solleva troppo polverone, non si vede più quello che c'è dietro. A volte (per non dire spesso) eventi costosi ed ingombranti come questo, mi sembrano paradossalmente così fuori dalla realtà. Tutti in riunione per tamponare le ferite di un mondo che è dilaniato dagli atteggiamenti lucrosi degli stessi paesi che partecipano al summit. Una grande partita a Monopoli in cui ognuno cerca di fare il proprio gioco. E' come sparare a qualcuno e poi portarlo di corsa all'ospedale. Mi domando, invece di spendere tutte queste energie per capire come far sì che i contadini dell'Etiopia possano andare avanti da soli, perchè i governi interessati non smettono di vendere agli stessi contadini sementi sterili? Se gli vendessero delle sementi che producono altre sementi, i contadini non sarebbero più costretti all'assistenza internazionale. Farebbero da soli e magari riuscirebbero anche a trasformare il piccolo campo in uno più grande, e poi magari trasformarlo in una piccola azienda, e così via... Si parla sempre di aiuti ai paesi poveri, ma evidentemente non vogliamo liberare questi paesi dalla schiavitù dell'assistenza. La verità è che in questo grande calderone ci mangiano in molti, tranne chi ha veramente fame. Si calcola che le varie organizzazioni appartenenti alle Nazioni Unite spendano mediamente il 50% dei fondi per gli aiuti, in stipendi per il personale e spese di mantenimento dell'apparato. Fate un po' voi...

Corso di Photoshop e Lightroom

2009-11-11T20:19:00.011+01:00

Tra i miei workshop, è attivo un nuovo corso per apprendere le basi del foto-ritocco con Photoshop CS4 e Lightroom 2. Se siete interessati trovate le info sul mio sito alla pagina workshop.
Il corso ha cadenza mensile ed è attivo tutto l'anno.

Il birraio di Novara

2009-11-08T17:15:00.020+01:00

Venerdi sera abbiamo messo su un gruppetto di amici, per partecipare alla degustazione tanto attesa, dopo l'exploit del birrificio Croce di Malto, medaglia di platino con la sua Triplexxx al Mondial de la Bière di Strasburgo.

Faccio un passo indietro di una settimana. Un giorno, a pranzo Monica (mia moglie) salta su e mi dice che due suoi amici di Novara si sono messi a produrre birra, hanno vinto una competizione mondiale e vengono a Roma a presentare il loro prodotto. Cavoli! Andiamoci! Non ho mai partecipato ad una degustazione di birra.
Monica alza il telefono e prenota subito dieci posti per la degustazione del venerdì successivo. Comincia un giro di telefonate tra gli amici. Una degustazione di vino è meno insolita da proporre, la birra però nel giro di poco scatena la curiosità di molti. Tra gli amici alcuni si prenotano con una premessa: "Però io non bevo, la birra non mi piace, vengo solo per la compagnia". Bugiardi... Nel giro di un paio di giorni le adesioni avevano superato di molto il numero dei posti prenotati.
E' venerdì sera. Appuntamento alle 21 in via degli specchi. Nessuno ha la certezza di dove sia, in molti si lanciano tra i ricordi per recuperare dalla memoria un'immagine della strada o del locale. Ma dov'è? E' lì, no è là, per di qua, ma và... Tutti controlliamo su google map. Tutti, tranne uno, Alfonso, il quale non solo sa dove si trova esattamente la via, ma conosce anche la storia del locale, del palazzo, del quartiere e degli ultimi cambiamenti socio urbanistici dagli anni sessanta ad oggi. Ma vi assicuro che non è un assessore comunale.
Arriviamo all'appuntamento, saluti, baci, abbracci, passa Mario, una sigaretta ed entriamo.

"Benvenuti alla taverna paradiso, dove anche se non vuoi poi ti torna il sorriso". Lo slogan è perfetto per una serata che si preannuncia interessante, allegra, istruttiva, spensierata, alcolica. La degustazione si tiene all'interno dell'ex locale Crudo, oggi passato a nuova gestione.

Sono sei le birre in programma per il tour intensivo della degustazione. Ad ogni birra viene accoppiato uno stuzzichino per non finire distesi sul pavimento subito. Si parte, ora scopriremo come funziona... Si assaggia, si beve, si commenta, mentre i produttori Alessio Selvaggio e Federico Casari spiegano le caratteristiche della loro birra. Loro parlano, noi beviamo...

Roma, Novara, Bruxelles, amici, parole, abbracci, sorrisi, grano, cantina, vittoria, ieri, domani, oggi, ricordi, nuove, vecchie, ancora, non più, congratulazioni, vedremo, speriamo, che bello!
Anche chi non voleva, è finito col bere...

Se volete saperne di più della birra Triplexxx andate su: http://www.crocedimalto.it/

In cerca di un Fixer

2009-11-03T16:30:00.005+01:00

Quando dico "ho bisogno di un fixer", di solito non mi capisce nessuno. "Cosa ti serve?", rispondono. E hanno ragione perchè "fixer" è una parola inglese, purtroppo non esiste un corrispettivo in italiano. Da noi si potrebbe tradurre con "factotum", ma non è proprio la stessa cosa, in realtà. Letteralmente il fixer è un "aggiustatore", colui che ripara, che aggiusta, che trova una soluzione ad un problema. E' qualcosa di diverso dal factotum.
Quando ho cominciato a fotografare, per me era importante esplorare il mondo in completa libertà, senza alcun genere di infrastruttura. Il significato della ricerca e della scoperta era proprio quello di rimanere come in assenza di gravità. Quella strada mi servì certamente a perlustrare anche dentro di me, alla ricerca della mia identià fotografica. Mi bastava il gusto dell'avventura che provavo nell'inseguire un'idea. Non avrei mai pensato che, un giorno, per fare il mio lavoro sarei ricorso all'aiuto di un fixer. Oggi oltre al gusto dell'avventura, che è rimasto inalterato, mi interessa soprattutto raccontare una storia, cercando di sfruttare al massimo le sue potenzialità narrative. Non parto più semplicemente all'avventura, ma organizzo le mie avventure nei dettagli, creando proprio quella infrastruttura che servirà da telaio sul quale poggiare la mia storia e il mio lavoro. E la ricerca di un fixer oggi è una delle mie priorità.

Un fixer è una sorta di angelo custode, che veglia su di te. Non potrebbe esserci definizione migliore. E' colui che ti scorta, che ti consiglia, che ti aiuta durante il tuo lavoro. E' colui che ti tira fuori dai guai, che organizza, che risolve problemi, che fa fronte agli imprevisti, che ti porta dove non sai andare, che ti fa da spalla, che ti para il culo, che discute con la polizia, che convince le persone, che ti dice se una cosa si può fare o no, che litiga al posto tuo, che apre le porte chiuse, che ti fa compagnia nell'attesa, che trova da mangiare e da dormire, che fa la fila al posto tuo, che si prende le tue rogne, che ti dice "non ti preoccupare" anche quando invece dovresti, che veglia sui tuoi bagagli mentre non ci sei, che ti traduce la lingua, che ti viene a prendere e ti accompagna all'aeroporto, che trova un autista o un taxi, che trova luoghi senza nome, che ci mette una buona parola, che ti fa entrare dove non potresti, che ti salva la vita, che ti da informazioni, che ti guida nella burocrazia di altri mondi, che conosce sempre qualcuno in ogni posto, che corrompe là dove occorre, che tratta con i banditi, che ti libera dagli inopportuni, che scansa i truffatori, che rassicura i delinquenti. E' colui che ti riporta a casa.
Capisco perchè la gente non mi capisce quando dico "ho bisogno di un fixer"...

The City of Tourists

2009-11-03T01:21:00.003+01:00

Ho caricato un nuovo lavoro sul mio sito, dal titolo "The City of Tourists". Il tema è incentrato sul contrasto tra l'essere turista (dal punto di vista comportamentale) e la classicità di certo genere di luoghi che vengono visitati. Il mio tentativo è quello di rappresentare il turista come una sorta di alieno in visita sulla terra, un corpo estraneo catapultato in un luogo a lui sconosciuto, nel quale si trova inconsapevolmente ad interpretare un ruolo secondo schemi ben precisi: il turista.

Link diretto alla gallery: The City of Tourists

L'indolente, l'idiota e Mr. Balayo

2009-10-30T16:21:00.020+01:00

Oggi sono stato all'ambasciata congolese a Roma, per il secondo appuntamento, dopo che il primo era andato a vuoto perchè la persona che avrei dovuto vedere non c'era. Oggi ritorno, su nuovo appuntamento, e la stessa persona è in riunione. Devo prendere informazioni e contatti su un percorso ferroviario che intendo fotografare in Congo.
Il centralinista mi dice di aspettare. Mi accomodo nella saletta/portineria dell'ambasciata e sprofondo dentro una di quelle poltrone così basse e soffici che una volta che ti ci sei seduto fai veramente fatica a rialzarti. Nella saletta siamo in tre, il centralinista congolese (che in realtà è un tutto fare), un autista in attesa ed io. Di sottofondo musica tribale africana rivisitata in una versione più ballabile.
Aspetto...
Quando entri in un ufficio africano, non ti devi aspettare le stesse dinamiche che trovi in una analoga situazione occidentale. Per esempio chi ti riceve e ti fa accomodare non è detto che ti abbia annunciato, che abbia capito cosa sei venuto a fare. In un ufficio africano ti fanno comunque e sempre accomodare, e aspettare qualche minuto senza sorte.
Aspetto...
Allora ti cominci a chiedere se la persona che ti ha ricevuto ha capito che avevi un appuntamento con qualcuno. Te lo chiedi perchè da quando sei entrato, chi ti ha ricevuto non ha mai avvertito telefonicamente o è andato a riferire che sei arrivato.
Aspetto...
Infatti capita che da quella porta della saletta in cui aspetti, mentre entrano ed escono freneticamente le stesse tre persone, qualcuno venga a chiederti "cosa stai aspettando?". "Ho un appuntamento con...". E quello ti risponde ancora di aspettare, poi continua a fare ciò che stava facendo, cioè entrare ed uscire da quella stanza, senza darti la sensazione di aver riferito a qualcuno che sei lì.
Aspetto...
Sono ormai passati venti minuti e cominci a diventare impaziente, più che altro vorresti capire se stai aspettando a vuoto o se c'è un motivo. Provi a chiedere qualcosa, ma ti rispondono sempre di si. Il centralinista, che nel frattempo era uscito dalla stanza, è rientrato con una trentina di documenti da fotocopiare. Con molta calma li deposita impilati su una poltroncina vuota, vicino alla fotocopiatrice. Poi ne prende uno e lo mette nella fotocopiatrice, chiude lo sportello e preme start. La macchina è così addossata al muro che le copie che escono di lato, se non vengono prese al volo, rischiano di perdersi nell'intercapedine tra la fotocopiatrice e la parete. Questo comporta il fatto che le fotocopie vadano fatte una ad una, come gli gnoccchi.
Aspetto...
Il centralinista continua nella sua inesorabile azione di fotocopiare, alternando sulla poltroncina fogli originali e copie, uno per volta, uno dopo l'altro. Nel frattempo qualche suo collega è entrato nella stanzetta e si è seduto dietro ad una scrivania vuota. I piedi incrociati sotto al tavolo, sopra un mazzo di chiavi e due telefonini cellulari, le mani congiunte, guarda gli alberi fuori dalla finestra. Non distoglie mai quel suo sguardo malinconico, che lo sta proiettando chissà dove. Ora il centralinista ed il suo collega si parlano in un francese masticato ed ingoiato come poltiglia, ma entrambi guardano altrove. Aspetto...
Arriva da me una terza persona che mi dice che colui che devo incontrare al momento è impegnato in una riunione, di andarmi a fare un giro e ripassare dopo una mezzoretta. Sono tentato di riprendere un altro appuntamento, ma decido di ripassare. Con grande sforzo riesco ad alzarmi dalla poltrona, esco e vado a farmi un giro nel quartiere. Dopo 30 minuti sono di ritorno, suono il campanello dell'ambasciata, entro e mi rimetto a sedere sulla poltrona. Però adesso sono più tranquillo, almeno sanno chi sono e cosa sto aspettando. Dall'appuntamento inizialmente stabilito è passata poco più di un'ora e io sono ancora su sta maledetta poltrona. Il centralinista ha finito di fotocopiare. Gli altri continuano ad entrare ed uscire dalla stanza.
Aspetto...
In questi casi cosa fai? O ti porti qualcosa da leggere o ti giri i pollici. Io mando qualche sms. La corrispondenza si fa fitta.
Aspetto...
Il centralinista ritorna con un'altra mazzetta di documenti da fotocopiare e ricomincia la sua lenta ed inesorabile tiritera. Io intanto lo guardo stupito e penso a cosa succederebbe alla stessa ora in una segreteria di qualsiasi ufficio italiano.
Aspetto...
Dopo una decina di minuti arriva qualcuno a dirmi che la persona che sto aspettando nel giro di cinque minuti sarà da me.
Aspetto...
Finalmente arriva. Dopo tutto questo tempo passato in anticamera, mi aspetto una persona che almeno dall'aspetto incuta la sua autorità, invece si presenta un omino basso, con i capelli bianchi, dall'aspetto mesto, vestito con un completo dozzinale color carta da zucchero. Mi alzo con la stessa fatica di prima dalla poltrona di velluto color amaranto e ho come la sensazione che in quell'azione io stia strappando via dalla terra una pianta con tutte le sue radici. Io mi sento la pianta.
Usciamo dalla saletta ed entriamo in una più grande, sala riunioni, in un angolo un impiegato tipo scrive a macchina. Ci accomodiamo davanti ad un lungo tavolo ovale. "Allora mi dica!" dice Mr. Balayo (nome fittizio) mentre guarda il suo orologio.
Ci sono dei fugacissimi attimi in cui mi sento un idiota, ma fortunatamente durano poco. Tutto questo fa purtroppo parte del gioco. Riassumere di fretta è una pratica che mi riesce male, ho bisogno di qualche minuto in più. Spiego il mio progetto sui treni africani, gli mostro le immagini scattate fin ad oggi, gli mostro la mappa con il percorso del prossimo treno che vorrei seguire. "Ma non c'è più quel treno", mi dice, però ha un'espressione di incertezza, anche se ferma. Poi si gira verso l'impiegato che sta scrivendo a macchina e gli chiede conferma. L'altro si gira e gli risponde che non sa bene, forse si, forse no. "Non sono sicuro, ma mi sembra che al termine della guerra quel tratto di ferrovia sia stato dismesso, credo", mi risponde Mr. Balayo. E come faccio a sapere questo piccolo dettaglio? Gli chiedo se in ambasciata mi possono dare una mano a sapere se la ferrovia è in funzione o meno. Mi risponde di no, che devo parlare direttamente con le ferrovie congolesi. Allora gli chiedo se mi possono almeno indicare l'ufficio o la persona giusta alla compagnia ferroviaria. Mi risponde di no, che devo parlare direttamente con le ferrovie congolesi.
Gli attimi in cui mi sento un perfetto idiota aumentano d'intensità, la cosa è preoccupante. Ad un certo punto Mr. Balayo mi dice "sarebbe meglio se anzi che prendere il treno lei prendesse l'aereo"...
Vabbè, passiamo alla seconda domanda: "Nel caso in cui mi interessasse fotografare quest'altra tratta ferroviaria, avrei bisogno di un permesso scritto. Voi potete aiutarmi in qualche modo?". Mi risponde che devo parlare direttamente con Brazaville. Ma con chi? Lui non sa... Gli chiedo se mi possono almeno indicare l'ufficio o la persona giusta per richiedere un permesso, perchè sarebbe meglio avviare la procedura dall'Italia. Mi risponde che devo parlare direttamente con Brazaville.
Passo alla terza ed ultima domanda. Gli dico che ho bisogno di un visto giornalistico, quanto costa? Mi risponde "130 euro (pausa)... quello d'urgenza". Accidenti! E quello non urgente? Mr. Balayo ci pensa un po' su e poi dice "130 euro".

Corsi e workshop, si ricomincia

2009-10-27T13:11:00.002+01:00

Già da un mese sono ricominciati i miei workshop su: reportage editoriale, fotografia digitale ed editing del proprio portfolio. Durante tutto l'anno è possibile prenotarsi e partecipare ai miei workshop, che solitamente hanno una scadenza mensile, tranne il corso di reportage che si protrae per 4 mesi circa. A febbraio 2010 ricomincerà anche il corso di reportage presso l'Accademia Cromatica (Roma), che è l'unica a rilasciare un attestato (diploma) riconosciuto dalla Regione Lazio.
Se volete maggiori informazioni le trovate su:
www.giorgiocosulich.it/home_workshop.asp (link diretto sul mio sito)
www.cromatica.it (link alla scuola di fotografia)

Scattare una foto è l'ultima della cose...

2009-10-27T11:32:00.001+01:00

Ogni anno, all'inizio del mio corso, dico sempre la stessa cosa ai miei studenti, che l'atto di fotografare è proprio l'ultima delle preoccupazioni nella produzione di un reportage fotogiornalistico. I ragazzi fanno fatica a comprendere, a dire il vero fanno fatica a capire cos'è un reportage. La maggior parte (per non dire tutti) degli allievi che si iscrivono ai miei corsi hanno la vaga sensazione che il reportage sia uscir di casa con la macchina al collo e catturare istantanee di vita. Magari fosse... Non hanno la minima idea che invece il reportage è un percorso ad ostacoli, dove la cosa importante non è la meta, ma il percorso che si compie. Dopo quattro mesi di corso, ancora non hanno messo bene a fuoco l'impegno e lo sforzo che l'organizzazione e la realizzazione di un reportage comporta. E' proprio vero che il mestiere, prima ancora del lavoro, si impara a proprie spese, con l'esperienza, con il tempo e con il sudore.
Oggi insegno ai ragazzi ciò che con fatica ho imparato in questi anni di lavoro e di esperienze. E lo insegno proprio sulla base di tutti gli sforzi che ho fatto, di tutte le difficoltà che ho avuto, di tutte le cose che da principio non potevo capire. Li comprendo bene i miei ragazzi.

Sono ormai più di cinque anni che lavoro al mio progetto AFRICA EXPRESS, sui flussi migratori a bordo di treni africani. E' il racconto di lunghissimi viaggi che gli africani compiono a bordo dei loro treni tra uno stato e l'altro, in cerca di fortuna, di una vita migliore, di un'altra possibilità. Fino ad oggi è stato uno sforzo immane, progettare ed organizzare un lavoro come questo. Ribadisco che lo scatto fotografico è veramente l'ultima della preoccupazioni. La maggior parte del tempo (tanto) che fino ad oggi ho dedicato a questo progetto è stato per cercare tratte ferroviarie inter-statali in funzione in Africa, vi lascio immaginare... La fase delle ricerche è stata estenuante per non dire allucinante, vista anche la carenza assoluta di informazioni in proposito. Trovati i soggetti, è venuta poi la parte della verifica, non meno estenuante, perchè non era scontato che le informazioni trovate fossero aggiornate al mio presente. Poi tutta la parte burocratica, fatta di richieste, di lettere di incarico, di permessi, di tasse e di tangenti, di visti, di no e di forse, trovare un fixer (un ragazzo sveglio che mi accompagni), buttare giù un programma di viaggio basandosi sugli orari ufficiali dei treni africani (forniti confusamente dalle autorità competenti del tale stato africano), considerando margini molto ampi di tempo, andare agli appuntamenti in ambasciata e sentirsi dire che la persona che dovevi incontrare (e che ti aveva dato l'appuntamento) non era in sede, cercare e convincere gli sponsor a coprire quelle misere spese di produzione del reportage, far telefonate, fax, email, prendere e riprendere appuntamenti, stampa progetti di quà, stampa progetti di là e invia a tutti. Ritardi, su ritardi, su attese, forse, vedremo, non credo, mi richiami tra un mese... Quando poi finalmente arrivi in Africa e sali sul tuo treno cosa vuoi che sia scattare immagini, paragonato a quanto hai dovuto fare per arrivare fin lì...?

Comunque ci siamo, sono in fase burocratico-organizzativa per l'ultimo treno del progetto, previsto per gennaio 2010. Così per la prossima primavera finalmente uscirà questo benedetto libro, edito dalla Postcart e a seguire presentazioni e mostre. Sono arrivato ad un punto in cui comincio ad odiare questo mio progetto, ad averne repulsione, me lo sento stretto ad una caviglia e faccio fatica a portarlo avanti. Una specie di melma appiccicaticcia che mi tiene incollato a se e dalla quale vorrei divincolarmi il prima possibile. I progetti troppo lunghi, specialmente quelli molto difficili da organizzare, fanno quest'effetto alla fine, diventano stomachevoli. Ma soprattutto si rischia di diventar noiosi.

GLI OCCHI SULLA CITTA' n.2 - Immagini dal cellulare

2009-10-26T20:12:00.002+01:00

ROMA, Piazza di Spagna

GlI OCCHI SULLA CITTA' n.1 - Immagini dal cellulare

2009-10-26T20:11:00.002+01:00

ROMA, quartiere Delle Vittorie

AFRICA EXPRESS - FotoGrafia 2008

2009-10-23T18:47:00.002+02:00

Il mio progetto sui treni africani è andato in mostra a Roma all'interno del Festival Internazionale di Fotografia 2008. Ho assemblato una serie di immagini girate casualmente (da me e da vari amici) in Africa e durante l'inaugurazione della mostra e le ho montate insieme, per sottolineare quell'enorme vuoto che esiste tra il luogo (reale) in cui una storia nasce e si sviluppa ed il luogo in cui essa viene rappresentata e raffigurata agli altri.

MY WOLD, MY EYES

2009-06-29T19:28:00.002+02:00

IL MONDO FOTOGRAFATO DAI BAMBINI

Parte I - San Paolo, Brasile 2007

Questo filmato rappresenta la prima parte di un ampio progetto che vuole contribuire alla formazione di una coscienza visiva e fotografica dei ragazzi che vivono in aree disagiate del mondo, arricchendo la loro conoscenza e stimolando la loro creatività.

Venti ragazzi tra 13 e 17 anni hanno partecipato a questo primo progetto pilota. Per due settimane hanno raccontato, con l'utilizzo di macchinette "usa e getta" la loro vita nelle favelas, il loro disagio sociale, ma anche le loro speranze.

I ragazzi provengono da situazioni familiari drammatiche, da problemi di droga, vittime in molti casi di abusi e violenze all'interno del proprio nucleo familiare, con un'esperienza alle spalle già fatta di difficoltà e sofferenza.

Si confrontano per la prima volta con la fotografia, nell'intento di raccontare i luoghi, le persone e le problematiche della loro vita di ogni giorno.

La realizzazione di questo progetto pilota non sarebbe stata possibile senza il supporto di Children Onlus (Roma), Centro CEDECA(San Paolo, Brasile), Istituto Daniel Comboni di San Paolo (Brasile).

ICONS by Santi Visalli

2009-06-16T01:00:00.002+02:00

Ieri sera sono stato alla Wave Photogallery, a Brescia, dove il fotografo Santi Visalli ha inaugurato la mostra ICONS, una retrospettiva su trenta anni del suo lavoro. ICONS è il racconto, attraverso 105 fotografie in bianco e nero, dell'America degli anni '60, '70 ed '80 e dei grandi personaggi e artisti che l'hanno caratterizzata. Da Wahrol a Dalì, da Onassis a Kennedy, da De Niro a Sinatra, un escursus di facce, un escursus di storie e di aneddoti.

Santi Visalli per me è stato un padre, non solo un maestro, non solo un amico.

Ero approdato da poco a New York, con quella curiosità ma anche quella paura tipica degli emigranti dei primi del 1900, anche se per me era il 1995. Mi ero trasferito in America.

Quando conobbi Santi ero poco più di uno "sbarbatello", come ama definire lui stesso tutti coloro che ha aiutato a crescere e a farsi le ossa negli States. Direi che anche per me fu così...

Mi invitò a casa sua, appena fuori New York, ad Hastings. Appena arrivato mi portò nel suo orto, dove coltivava oltre 5 specie diverse di pomodori ed ogni varietà di verdura, mi mise la zappa in mano e mi disse: "Lavora!". Rimasi interdetto, non capivo. Cosa centrava la zappa con la fotografia? Lavorai senza fiatare. Solo qualche tempo dopo capìì l'importanza di quel gesto, capìì che la fotografia aveva molto a che fare con la zappa.

Ho lavorato con Santi per due anni, magnifici, indimenticabili. Sia come assistente giardiniere, che come assistente fotografo. Di lui si potrebbero scrivere fiumi di pagine, soltanto per descriverlo. Mi limito a citare un paio di episodi. Ricordo che passeggiare con lui sulla 5th Avenue di Mahattan, era come stare sul corso principale di Messina, incontrava continuamente persone che conosceva o che lo conoscevano, che lo fermavano, che lo chiamavano, le salutava, scambiava quattro chiacchere, gli prometteva che gli avrebbe portato una qualità speciale di pomodori del suo orto. Parlava a tutti dei suoi pomodori, di quelli gialli a pera, di quelli rossi a ciliegia.

Il giorno del mio matrimonio, a Roma, Santi è venuto insieme a sua moglie Gayla, e mi ha portato un regalo: la sua Leica, quella che per trenta anni ha fotografato e raccontato l'America al mondo, sulle pagine dei più grossi magazine internazionali.

La mostra di Santi Visalli, rimarrà aperta fino al 15 aprile 2009, alla Wave Photogallery di Brescia (www.wavephotogallery.com)